Un documentaire explore la vie et l'héritage de Mickey Mouse et de son créateur

Depuis près de 100 ans, Mickey Mouse est passé d'un personnage de dessin animé en noir et blanc dessiné à la main à une icône internationale de la culture pop qui est l'une des figures les plus identifiables au monde. La création du légendaire animateur Walt DisneyDIS
DIS
, Mickey Mouse évoque quelque chose de différent pour chaque personne.

Après s'être plongé dans la vie et l'héritage de la personnalité de l'émission de télévision pour enfants Fred Rogers en tant que rédacteur en chef de l'émission primée de Morgan Neville Ne seras-tu pas mon voisin?, Jeff Malmberg emmène désormais les téléspectateurs dans une exploration de Mickey Mouse et de la relation symbiotique avec son créateur Walt Disney dans Mickey : l'histoire d'une souris.

Le documentaire devrait être présenté en première sur Disney + le vendredi 18 novembre, coïncidant avec «l'anniversaire» de Mickey Mouse. Le 18 novembre 1928 est la date à laquelle Mickey a fait ses débuts dans Disney's Steamboat Willie dans les théâtres). Ce film d'animation a été le premier film à son synchrone et a contribué à relancer la carrière d'animation alors en berne de Disney.

Malmberg fait équipe avec Neville, qui sert de producteur avec les producteurs Meghan Walsh et Chris Shellen, pour explorer la signification culturelle ainsi que les controverses de la souris emblématique. Le documentaire est produit par Caitrin Rogers et présente de nombreux experts et animateurs Disney partageant leurs connaissances sur l'histoire remarquable de Mickey Mouse.

Les téléspectateurs apprendront forcément quelque chose de nouveau sur Mickey Mouse tout au long du film, y compris son lien remarquable avec les prisonniers détenus dans les camps de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que son influence sur l'art et la culture pop et même le mouvement de contre-culture. des années 1960. En plongeant profondément dans les archives Disney, Malmberg et son équipe émergent avec une nouvelle perspective sur la façon dont Mickey a évolué au fil des ans, à la fois dans sa conception et dans sa personnalité. Il a commencé avec une queue et pas de gants, par exemple. Tissé dans le documentaire est un aperçu des coulisses d'un tout nouveau court métrage intitulé Mickey en une minute, créé par un trio d'animateurs vétérans de Disney dont le processus de dessin à la main à forte intensité de main-d'œuvre est documenté, avec leur produit fini représentant différentes itérations de Mickey marchant dans le passé à travers un couloir des Walt Disney Studios ravira à coup sûr les fans.

Malmberg et Walsh ont parlé de leur collaboration sur le documentaire et de ce qu'ils espèrent que le public peut s'attendre à découvrir dans Mickey : l'histoire d'une souris.

Angela Dawson : Le public pourrait être surpris d'apprendre de nouvelles choses sur Mickey Mouse ou Walt Disney lui-même.

Walsh: Nous l'espérons.

Dawson : Jeff, avez-vous vu des parallèles entre Walt Disney et Fred Rogers, qui ont tous deux suscité l'imagination des enfants sur plusieurs générations ?

Malmberg: Je n'y avais pas pensé de cette façon. Les (deux films) poursuivent des choses différentes mais ils jouent en quelque sorte dans la même arène. La raison pour laquelle j'ai travaillé sur ces deux films est que j'aime vraiment être assis toute la journée dans des histoires sur des gens qui créent des choses et ce que la création de ces choses fait. Il est difficile de discuter de l'effet que Walt Disney a eu - largement positif - sur notre monde. Mais, en même temps, c'est un peu une avenue différente de celle où Fred est allé. Les films sont en quelque sorte cousins ​​les uns des autres d'une certaine manière étrange.

Dawson : Meghan, en parlant d'apprendre de nouvelles choses, quel a été le moment le plus surprenant de vos recherches à ce sujet ?

Walsh: Ce qui m'a enthousiasmé dans le processus de tournage, c'était juste de pouvoir regarder l'art en cours de réalisation - regarder les animateurs créer Mickey, regarder le processus d'encre et de peinture - c'était vraiment passionnant pour nous. En tant qu'individus qui ont grandi avec les films Disney, obtenir une place au premier rang pour regarder le processus en coulisses était vraiment excitant. Le plus grand moment fort de la recherche pour moi a été d'apprendre la présence de Mickey dans l'Holocauste. Ce fut une énorme révélation lorsque j'ai trouvé ces images de Mickey Mouse au Musée de l'Holocauste. Voir à quel point Mickey était répandu pendant la Seconde Guerre mondiale en Europe était instructif. De toute évidence, vous savez que ces choses se produisent en même temps, mais vous ne faites pas vraiment le lien entre deux et deux. Pour nous, être en mesure de montrer ces archives, de montrer ces illustrations, pendant une période aussi sombre de l'histoire humaine, était assez écrasant et important pour nous.

Malmberg: Pour moi, c'était excitant de suivre Eric (Goldberg) et tous ceux qui travaillaient sur le Mickey en une minute court. J'étais fasciné par l'histoire de Mickey et j'en ignorais beaucoup. Être là avec Eric, Mark (Henn) et Randy (Haycock) pendant qu'ils faisaient le court métrage, j'ai toujours eu l'impression que nous avions une idée de Mickey là-bas, au présent. C'était vraiment intéressant à voir parce que cela fait presque 100 ans maintenant. Donc, c'était vraiment phénoménal de pouvoir le voir se dérouler.

Dawson : Le Mickey In A Minute était-il déjà prévu avant le documentaire ?

Malmberg: Nous étions tous un peu assis - Megan, moi-même, Chris Shellen, Eric Goldberg et les autres animateurs - et il est juste venu que puisque nous faisions ce film, nous devrions faire une sorte d'animation avec Mickey donc (faire un court métrage sur Mickey) s'en est épanouie. Alors qu'Eric et eux étaient en train de présenter des concepts, l'idée de ce court métrage Mickey est venue. C'était intéressant de pouvoir suivre tout ce qui s'est passé de manière organique. C'était une bonne chose d'aider à mesurer l'ensemble du film pour permettre au public de voir le processus de réalisation de ce court métrage et de voir les différents Mickeys (à travers son évolution).

C'est une chose de voir Eric en parler, mais le voir dessiner les différents Mickey est vraiment intéressant. Je ne pouvais pas penser à une meilleure personne pour guider le public à travers l'histoire de Mickey qu'Eric Goldberg. C'était juste une joie de tous les jours.

Walsh: J'ai eu la chance d'être sur le même chemin que Jeff. Pour nous, c'était amusant de voir comment l'animation 2D en 2022 est faite de la même manière que dans les années 1920. Nous avons eu le rythme historique, mais nous avons également pu suivre comment un court métrage d'animation 2D serait réalisé aujourd'hui, et c'était vraiment passionnant pour nous.

Malmberg: J'ai toujours pensé que ceux d'entre nous dans le monde du documentaire avaient un processus étrange, mais l'animation dessinée à la main n'est qu'un autre niveau d'étrangeté particulière. Je ne comprends toujours pas très bien, mais je le comprends un peu mieux que lorsque nous avons commencé. C'est une combinaison tellement étrange de maths et d'art et de toutes ces choses. C'est juste chouette. J'aime que ce soit fait aujourd'hui comme c'était fait il y a 100 ans.

Dawson : Quelle marge de manœuvre avez-vous eue de la part de l'organisation Disney pour résoudre certains des problèmes d'offensivité de certains des premiers dessins animés ? Comment s'est passée la discussion avec l'ancien PDG de Disney de la Walt Disney Company, Bob Iger, à ce sujet ?

Malmberg: C'était l'un de nos premiers pas quand Morgan et moi parlions de le faire. C'est en quelque sorte naturellement assis là et si important et pourtant cela a été en quelque sorte ignoré. Nous sommes tous entrés là-dedans car Mickey est une chose joyeuse mais il y a des choses dont il faut parler. C'était une sorte de ligne dans le sable pour nous. Nous n'allions pas nous concentrer complètement là-dessus – c'est un documentaire sur Mickey Mouse – mais cette porte doit être ouverte et ces choses, du moins du point de vue de Disney, devaient être enregistrées comme existantes. Notre travail consistait à travailler de l'intérieur. Enregistrez-le et engagez la conversation.

Walsh: Il était important pour nous de raconter toute l'histoire. Nous aimons Mickey Mouse; c'est pourquoi nous voulions faire le film mais nous ne pouvons pas ignorer les parties dommageables de son histoire. Ce ne serait pas un portrait juste de ce personnage. À leur crédit, Disney nous a permis d'y aller avec ce film, ce qu'ils n'avaient jamais fait auparavant. Nous essayions de l'ouvrir un peu et, espérons-le, cela poursuivra la conversation, et les futurs films pourront creuser plus profondément.

Dawson : Vous explorez également la façon dont Mickey a inspiré les artistes de la contre-culture des années 1960 comme Andy Warhol. Pourquoi était-ce important pour vous d'inclure cet aspect de "l'autre Mickey" et son influence sur la culture pop et l'art ?

Malmberg: Honnêtement, c'est une des choses que j'ai toujours aimé chez Mickey. En tant que fan d'art, j'adore le Warhol Mickey. J'adore (graphiste) Milton Glaser (film anti-guerre 16mm) Mickey Mouse au Vietnam. Vous regardez Mickey de marque et il y a un peu de Mickey hors marque maintenant, et vous regardez Mickey hors marque et il y a un peu de Mickey de marque. Cela indique qu'il fait un peu partie de nous. Nous pouvons le prendre et l'utiliser et nous savons exactement de quoi nous parlons. Lorsque j'ai interviewé Milton Glaser (qui est décédé depuis), il a dit : "Bien sûr, j'ai utilisé Mickey parce que Mickey à l'époque était le symbole le plus puissant qui existait."

C'est ce que nous faisons tous en tant qu'artistes : prendre des symboles et les utiliser comme raccourcis afin de trouver rapidement des idées. Donc, dans mon esprit, il a toujours été aussi important que de parler de choses pouvant être créées en dehors du Magic Kingdom qui ont de la valeur en elles. Quand vous regardez la bande dessinée (Mickey Mouse) dans les camps de concentration, c'est stupéfiant. C'est à un tout autre niveau que tout ce qui est discuté dans le film.

Si vous regardez la couverture de la bande dessinée réalisée dans les années 1940, vous voyez qu'elle a été produite sans l'autorisation de Walt Disney. Donc, même alors, c'était dans l'air. J'avais le sentiment que Bob Iger ressentait la même chose. Il possède l'un des Warhol. Ce sur quoi Morgan et moi vibrions, c'était toutes les permutations et toutes en fête. Mickey est aussi un personnage facile à utiliser et à tordre d'une autre manière. Mais souvent, c'est fait de manière très intelligente, alors nous voulions nous concentrer sur cette partie.

Dawson : Si je vous demande, "Mickey est ?" comment finiriez-vous cette phrase ?

Malmberg: Je dirais qu'il est la joie.

Walsh: Ça change pour moi tous les jours. Je dirais tout de suite : nostalgie.