DBN Gogo est un disc-jockey mondial à la pointe du genre

Quand on pense au visage de la scène musicale moderne en Afrique du Sud, on pense à DBN Gogo ou à l'un de ses contemporains. Une femme, amoureuse de la musique de DBN Gogo, a décrit Gogo comme "un ancien troll de Twitter dans la dispute pour la reine d'Amapiano et un père au ministère".

Amapiano est la musique de l'Afrique du Sud à notre époque. C'est une musique de danse qui a longtemps vécu en conversation avec Chicago, New York, Paris, House, Hip-Hop et Pop.

"DBN" se prononce comme Durban, la ville d'origine de DBN Gogo en Afrique du Sud. Durban et Johannesburg détiennent le titre des capitales jumelles d'Amapiano. Et Gogo est leur prodige.

Gogo jouait à Johannesburg, en Afrique du Sud, au Portugal et au Nigeria lorsqu'elle s'est entretenue avec Forbes. DBN Gogo s'est récemment associé à Spotify, sans doute la société la plus puissante de la musique, pour rehausser le profil d'Amapiano.

Forbes: À quel point Amapiano est-il sud-africain et comment Amapiano est-il sud-africain?

DBN Gogo : Je suis ravi que le pays, comme l'Afrique du Sud jusqu'ici au bas du continent, obtienne sa reconnaissance. Nous avons été tellement tourmentés, même pas dans le mauvais sens, mais je dis tourmenté comme dans, on se souvient toujours de nous pour de mauvaises choses, que ce soit notre climat politique actuel ou notre ancien climat politique, qui est évidemment la chose la plus populaire que nous soyons connu pour.

Nous apportons autre chose, une autre conversation. Il y a du talent. Outre les minéraux et l'histoire, le Sud a beaucoup à offrir. C'est dopant de le voir fonctionner. Et ce que j'aime chez Amapiano, c'est que tout le monde peut manger.

Il n'y a pas de gardiens. Si vous avez une chanson chaude, vous pouvez exploser demain. Évidemment, c'est à vous de décider si vous allez continuer sur votre lancée et continuer à être un succès. Les consommateurs, en fin de compte, décident s'ils aiment la chanson, s'ils aiment la danse, si c'est cool. Il a fait beaucoup de danses populaires et de danseurs. Les enfants peuvent gagner de l'argent. Les gens nourrissent leur famille.

Je me souviens du premier week-end où nous sommes entrés en confinement, j'avais employé deux personnes, peut-être deux mois auparavant. Et j'étais comme, Qu'est ce que je vais faire? J'ai dû réduire les salaires, mais j'étais comme si je continuerais à vous payer jusqu'à ce qu'on reprenne le travail. Je me débrouillerai.

Avance rapide jusqu'à aujourd'hui, j'emploie - quoi ? – cinq, six personnes maintenant. Nous faisons quelque chose avec cette musique. Ce n'est pas quelque chose que nous tenons pour acquis. Ce n'est pas quelque chose que nous prenons à la légère. Nous travaillons avec notre talent et essayons de changer nos vies.

Forbes: Amapiano et Spotify, de l'extérieur, ont une relation amoureuse.

Aller aller: Nous avons rompu le statu quo. Il y avait une grande partie du piano dont les labels ne savaient pas quoi faire parce que nous faisions le contraire de ce que tout le monde est censé faire. Tout le monde est allé à la distribution. Nous le faisions de manière indépendante. Nous tombions tout le temps. Nous avons fait une chanson aujourd'hui. Nous la laissons tomber demain. Personne ne pouvait même saisir et rattraper ce qui se passait. Avec le mouvement de la façon dont ça se passe maintenant, les gens ont dû retourner à la distribution de licences et revenir aux gros labels parce que maintenant c'est comme, ok les gars. Vous avez vu ce que nous pouvons faire ; viens à la fête. Nous avons besoin de budget. Nous avons besoin de budgets marketing. Il nous faut des budgets en studio, des budgets de production. Mettons un peu d'argent là-dedans pour que nous puissions le vendre, investir dedans. Sinon, ce sera une autre chose qui nous sera enlevée et qui disparaîtra.

Vous à New York pouvez écouter mon album, bien sûr. Mais ça ne va pas bouger comme ça, peu importe si tu le dis à une centaine de tes amis. C'est un plateau numérique. Je ne vais pas entrer dans votre palmarès à New York simplement parce que les gens aiment la chanson. Quelqu'un doit le pousser de ce côté. Vous ne pouvez pas le pousser d'ici. Beaucoup de pianistes prennent tout plus au sérieux. Cela devient une vraie affaire. Et ce sont des choses que nous avons apprises de nos anciens collègues, les gars du hip-hop. Il faut tout formaliser. Il doit y avoir des contrats en place. Il y a de l'argent à se faire.

Forbes: Comment les publics ont-ils évolué ?

Aller aller: Vous commencez à voir comment la création se déroule en Europe un peu plus rapidement qu'en Afrique. L'année dernière, j'ai fait le Kenya, le Ghana. Le Ghana a été très rapide pour réserver des gens, mais leur truc de fête n'est pas tellement comme, oh, nous dansons. Ils te regarderaient comme, ok, que se passe-t-il ? Ils sont très cool. Ils sont super, super cool. Ils ont les événements, peu importe, mais ils sont très cool.

Vous allez au Kenya. Le Kenya aime la musique house. Alors, ils étaient comme, apporte ça. Amène le; amène le. La Tanzanie a été l'un des premiers endroits à réserver des artistes DJ Amapiano. Je pense que j'ai été l'une des premières personnes à y aller, jamais. Mais vous voyez au fil des ans comment les esprits changent. Il y a eu un push and pull.

Mon ami, il est originaire de Zambie. Il était là le week-end dernier. Il y a des bagarres au club. Les artistes se plaignent de jouer plus de piano que de musique locale. C'était sur ma chronologie plus tôt.

Je pense que les Ghanéens se plaignaient. Ils disaient aux clubs, vous jouez plus de musique Naija que la nôtre.

Quand nous avons des spectacles, ils réservent des artistes nigérians qui viennent ici et se vendent. Il est très rare pour nous de faire la une de nos propres émissions de ce côté-ci. Donc, je comprends parfaitement leur combat parce que si vous ne poussez pas la musique locale, si elle ne vient pas de la source, si elle n'est pas poussée à la source, il doit y avoir un refoulement.

Je pense que c'est un peu malhonnête de notre part de nous battre au lieu de travailler ensemble pour faire avancer la musique africaine en général. Nous avons besoin les uns des autres comme un tout solide. Nous avons besoin les uns des autres. C'est pourquoi nous disons qu'il faut collaborer plutôt qu'avoir une quelconque concurrence car nous avons aussi besoin de l'Afrique de l'Ouest – surtout – pour nous aider à exporter le son. Ils sont déjà sur les marchés. Nous essayons de pénétrer.

Les artistes ont poussé comme ils l'ont fait parce qu'ils ont réalisé qu'il n'y avait pas d'argent au Nigeria pour qu'ils réussissent tous. Ce n'est pas comme en Amérique. Vous pouvez être très célèbre en Amérique, gagner une sacrée somme d'argent. Personne ne peut vous connaître ailleurs dans le monde. Ce marché est assez grand pour que vous puissiez le soutenir. Ici, c'est une toute autre histoire. C'est une autre histoire. C'est pourquoi nous devons pousser pour traverser la mer. Nous pouvons donc nous développer ; nous pouvons grandir. Nous pouvons gagner plus d'argent.

La conversation a été modifiée et condensée pour plus de clarté.