David Leitch sur la superpuissance de Brad Pitt, le "train à grande vitesse" et les suites possibles, les préquelles et les retombées

Quand Atomic Blonde débarqué en salles il y a cinq ans, le premier long métrage du réalisateur David Leitch a fait ses preuves en tant que réalisateur de films d'action. Il a consolidé cela avec une série de victoires, mais Train à grande vitesse le voit monter de plusieurs crans – et il est loin d'avoir fini de botter le cul et de faire rire.

Basé sur le livre de Kôtarô Isaka, l'acteur de 90 millions de dollars emmène le public dans un voyage implacable lorsque cinq assassins se retrouvent dans le même train à grande vitesse, et il s'avère qu'ils ont quelque chose en commun. Train à grande vitesse possède une distribution d'ensemble dirigée par Brad Pitt et comprend Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Michael Shannon, Sandra Bullock, Zazie Beetz et Bad Bunny, pour n'en nommer que quelques-uns.

J'ai rencontré Leitch pour parler du film, de la superpuissance de Brad Pitt, pourquoi la campagne de marketing exemplaire du film est si importante et pourquoi l'expansion du monde du film est sur sa liste de choses à faire.

Simon Thompson : Vous continuez d'apporter votre touche aux films d'action avec Train à grande vitesse. Qu'est-ce qui était unique pour vous ici que vous ne pouviez pas faire auparavant ?

David Leitch : C'est une bonne question. Les deux dernières fois, nous servions des franchises. Deadpool 2 était une suite, et Hobbs et Shaw était plus une expansion de l'univers, donc il y a beaucoup de règles, de traditions et de mythes avec lesquels vous jouez. C'est bien, et l'entretien est amusant, stimulant et épanouissant, et j'ai apprécié chaque instant. Ce qui était génial Train à grande vitesse est que la propriété intellectuelle était relativement inconnue là-bas en dehors du Japon et que je pouvais donc y apporter ma contribution créative et faire quelque chose qui était vraiment de ma voix. Si vous voyez mon travail de Atomic Blonde et comment ça a évolué, il y a un peu de tous ces films et ces expériences à l'intérieur Train à grande vitesse. Il y a une belle construction du monde et de la musique comme Atomic Blonde, et il y a quelques aspects de comédie de copain de Hobbs et Shaw, et un peu d'humour subversif comme dans Dead Pool. Avec Train à grande vitesse, vous voyez ma sensibilité lorsqu'elle se déchaîne sur une adresse IP qui m'appartient, et là, je dois tout faire. Nous avons passé un très bon moment, et j'en suis vraiment fier.

Thompson: Vous avez mentionné Atomic Blonde, et je ne sais pas si vous vous en êtes rendu compte, mais cela fait cinq ans ce mois-ci que c'était dans les salles de cinéma.

Leitch : Est-ce seulement cinq ans?

Thompson : Est-ce que cela ressemble à un monde différent ?

Leitch : C'est le cas, et ça a été un tourbillon. Nous sommes allés de projet en projet, et j'adore ça. Je ne prends rien de tout cela pour acquis. Je me suis battu si fort pour être dans le fauteuil du réalisateur et avoir la bénédiction de raconter ces histoires amusantes que je ne veux pas arrêter. J'en ai encore beaucoup en moi. Quand je suis enthousiasmé par un script, je me dis : 'Faisons-le'. Faisons-le.' Cinq ans? Ouah. Il me semble que c'était plus long. je ne vais pas mentir; c'est beaucoup de travail accompli en cinq ans.

Thompson : Il y a aussi la façon dont l'industrie a beaucoup changé en cinq ans. C'est une bête complètement différente.

Leitch : Ça l'est vraiment. Pour Sony, prendre en charge cette adresse IP d'origine à ce moment précis est incroyable. Le box-office revient et connaît une résurgence, mais il est motivé par ces suites nostalgiques comme Top Gun, qui est épique dans un film aussi merveilleux, et les films de super-héros Marvel, qui servent les fans d'un monde de manière convaincante, mais nous essayons de sortir une IP originale qui peut atterrir dans l'espace d'été ou de spectacle. Cela aurait été bien il y a cinq ans; vous pourriez avoir plus de place pour des films comme Train à grande vitesse, mais ensuite ils ont disparu, et Covid les a presque écrasés. Nous sommes maintenant de retour, et c'est la fenêtre de temps idéale pour que ce film sorte et teste les eaux, et j'espère que les gens répondront.

Thompson: Les séquences d'action intenses continuent d'arriver Train à grande vitesse, mais il y a des battements pour les respirations. En filmant cela, avez-vous facilité le casting et commencé à filmer des choses un peu plus faciles ou avez-vous tout de suite plongé dans l'action?

Leitch : Je pense que nous avons commencé par les y intégrer. En dehors de choses comme Brad marchant dans la rue, nous avons tourné le film à peu près dans l'ordre. Nous savions que c'était un film sur les découvertes et nous avions un excellent scénario, mais je savais que nous aurions tous ces beaux moments d'improvisation à cause du casting que j'avais. Je pouvais sentir, grâce à l'énergie et à la créativité de l'équipage, que nous allions trouver ces choses spéciales. Lorsque vous tournez un film dans le désordre, cela devient plus compliqué car vous ne pouvez pas servir ces choses uniques en aval, et je ne voulais pas aborder ce film de cette façon. Momomon était une belle découverte. Ce n'était pas dans les scripts de la façon dont cela se passe dans le film final et a un rôle beaucoup plus percutant à cet égard, même dans la commercialisation de ce film maintenant. C'était juste le germe d'une idée comme "Hé, faisons une voiture de train mascotte dans laquelle nous pouvons avoir une scène de combat parce que nous essayons de diversifier nos emplacements", puis "Oh, à quoi ressemblent ces peluches ? Et si une grosse peluche énorme était une mascotte ? et ça a fait boule de neige. Je veux que ce soit plus un processus de découverte, et j'allais agréger tous les beaux moments.

Thompson: Ne voulant pas trop en dire, il y a quelques vraies surprises dans le film. À quel point a-t-il été difficile d'essayer de garder ces surprises secrètes dans un monde où tout le monde dissèque les bandes-annonces et essaie de deviner, de casser ou de gâcher des choses en ligne?

Leitch : C'est difficile. Je dois le donner à l'équipe marketing à ce sujet. La règle d'or dans le marketing d'aujourd'hui est que plus il y a de contenu, plus vous aurez d'audience et ils en redemanderont. Ça n'a jamais été comme ça. Auparavant, moins c'était plus, mais je pense que l'équipe marketing de Sony a fait un excellent travail. Il y a beaucoup de morceaux du film là-bas, beaucoup de contenu, et parfois je me dis "Oh mon Dieu", mais les chocs et les craintes sont vraiment réservés. Les grandes surprises ne sont pas dans les matériaux, et j'espère que cela entraînera le bouche à oreille après que les gens l'auront vu et se diront: "Oh, mon Dieu, tu dois voir ça."

Thompson: Il y a tellement de grandes performances d'un casting de premier ordre, y compris Joey King. Elle a possédé plusieurs genres au fil des ans, de l'horreur à YA en passant par la comédie et les drames romantiques, et maintenant elle trace vraiment son chemin en tant que star de l'action. Parlez-moi un peu de ce que vous avez vu en elle et que nous ne verrons pas.

Leitch : Je viens de voir un acteur vraiment mature et discipliné. En tant que réalisateur, je ne me suis jamais trompé en pariant sur de grands acteurs. Je me souviens avoir accroché la scène de la cage d'escalier de sept minutes dans Atomic Blonde sur Charlize Theron et en disant: "Voilà le marché". J'ai besoin d'une grande idée au milieu de ça. Je ne lui ai jamais enlevé la caméra pendant sept minutes. Vous avez remporté l'Oscar, alors nous parions sur vous. Voir les performances de Joey dans la lecture était comme: "Oh mon Dieu, c'est une actrice chevronnée et mature qui fait de grands choix, prend des notes et apporte des changements vraiment sophistiqués que même les acteurs chevronnés ne peuvent pas faire." Elle a fait une scène avec Michael Shannon, l'un des meilleurs acteurs de sa génération, et même lui a été époustouflé par la mécanique des capacités de Joey. Elle le fait depuis longtemps depuis qu'elle est enfant et a continué à travailler sur ses compétences. Je crois au fond de mon cœur qu'elle va être l'une des plus grandes actrices de sa génération parce qu'elle est si talentueuse.

Thompson : Je sais que vous avez une relation de longue date avec Brad, mais ce n'est pas très souvent que vous trouverez quelqu'un qui est la star d'un film, et pourtant, quand il est à l'écran, il est plus qu'heureux de laisser quelqu'un qu'il est partager une scène avec le voler. C'est une façon humble de jouer.

Leitch : C'est quelque chose qui est unique à Brad, et je pense que cela vient de sa confiance en tant qu'acteur et de sa nature généreuse. C'est un de ses super pouvoirs. Il crée ces personnages audacieux et originaux avec une telle confiance, sachant qu'ils n'ont pas besoin d'occuper l'écran pour avoir un impact. Je pense que cela vient de son expérience mais aussi en tant qu'artiste. Il donne vraiment; ça lui va bien ainsi qu'à ces personnages déjantés. Peut-être que certaines de ces performances accrues n'auraient pas eu d'impact si elles n'avaient pas été tempérées.

Thompson : Parlons du chapeau qu'il porte. Était-ce quelque chose qu'il avait inventé ? Était-ce une merveille de garde-robe de magasin à 1 $?

Leitch : (Rires) Nous étions au premier essayage de costumes, et Kelly McCormick, ma productrice créative et ma femme, et Sarah Evelyn Bram, notre costumière, avaient un portant de vêtements. J'ai eu cette idée que le personnage de Brad est Les Trois jours du Condor Robert Redford; il est plus un rat de bibliothèque. Brad était comme, 'Je pense qu'il est plus comme Gone Fishing,' et j'étais comme, 'Quoi?' Alors Brad disait : 'Ouais, c'est comme s'il était revenu, il ne veut pas s'embêter, tout est question de confort. C'est quoi ce chapeau Gilligan ? et Sarah dit, 'Un bob?' et Brad est comme, 'Ouais. Un bob. Le lendemain, nous avons apporté un tas de chapeaux seau, et je me suis dit: 'Oh, mon Dieu, est-ce que ça va vraiment être un chapeau seau?' mais ensuite j'ai réalisé le génie de celui-ci. Nous créons un personnage d'outsider, quelqu'un à soutenir, et un beau Brad Pitt au début du film est peut-être plus difficile à encourager. À la fin du film, Brad est ébouriffé, ses cheveux sont de retour, c'est un gars sympathique, mais c'est Brad, mais il a l'air bien, il est sexy, putain de Brad, donc nous avions un endroit où aller avec lui. Encore une fois, c'était juste ce développement réfléchi du personnage de l'un des meilleurs acteurs de notre époque.

Thompson : Si j'avais des questions sur Thomas et ses amis, puis-je maintenant vous demander de l'aide ? Il y a tellement de détails sur la tradition de Thomas the Tank Engine dans Train à grande vitesse.

Leitch : (Rires) Oui, mais je ne sais pas si tu viendrais vers moi. Je pense que Zak Olkewicz, qui a écrit le scénario, et Kōtarō Isaka, qui a écrit le livre original, seraient ceux à qui parler. Ils ont dû faire des recherches approfondies. Je connais les bases de leur travail, mais je ne suis pas descendu dans le terrier du lapin de la recherche. Peut-être que Brian Tyree Henry est descendu dans le profond terrier du lapin pour son personnage, mais je sais que je ne suis pas un diesel. Je suis peut-être un Henry parce que je travaille dur, mais je ne suis pas un Percy.

Thompson : Parfois, les choses sont dans les livres, puis quand vous voulez les mettre dans un film, mais il y a des problèmes de droits. Avez-vous rencontré des problèmes lors de l'utilisation Thomas et ses amis dans le train à grande vitesse ?

Leitch : Au début, vous passez par des autorisations lorsque vous avez un script et que le service d'autorisation du studio le parcourt à la recherche de problèmes. Nous avons eu des conversations avec le Thomas personnes et sont parvenus à des accords vraiment civilisés. Nous avons pu utiliser certaines des caractérisations les plus anciennes du train, nous avions un nombre limité de références que nous pouvions utiliser dans notre autorisation, mais nous devions obtenir une autorisation, à juste titre. Parfois, quand vous avez une marque et que vous appliquez cette marque, c'est quelque chose d'aussi irrévérencieux que nous et ça, c'est dur. Ils étaient partants et nous avons essayé de le faire dans les limites de ce qu'ils pensaient pouvoir s'en tirer.

Thompson : Nous avons commencé par parler des adresses IP, et évidemment, vous preniez auparavant des adresses IP et des franchises qui existaient déjà. Train à grande vitesse est quelque chose de nouveau basé sur le livre original, et je suppose que vous y avez pensé comme un produit unique. Maintenant que vous en avez terminé, voyez-vous cela comme une franchise potentielle ?

Leitch : Je le fais. Je le vois comme un univers. Je sais que c'est le mot à la mode que tout le monde utilise, et ils disent : « Nous voulons construire un univers et toutes les retombées », mais organiquement, déjà sur la page, vous aviez cela. Il ne reste pas tout le monde à la fin, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas explorer différentes époques et lieux où ces personnages amusants existaient. Nous avons tous passé un moment formidable à le faire, avec Brian, Joey, Hiro, Andrew, Brad, Zazie, Michael et tous ceux qui me manquent, et je pense que nous voulons tous revenir. C'était une joie de faire avec de si belles personnes, et c'est définitivement sur ma liste de choses à revoir Train à grande vitesse monde.

Thompson : Pourriez-vous traverser des mondes ? Pourrions-nous voir Ladybug de Brad Pitt et Personne des chemins croisés ?

Leitch : Je ne sais pas. Je pense que cela pourrait être difficile à cause du ton de ce film. C'est vraiment sa propre chose et a cette large comédie. Il a une partie de cette ultra-violence mais a aussi beaucoup de sentiments pour les sociopathes. Nous avons fait atterrir l'avion, pas le train, sur celui-là. Nous avons créé et trouvé l'humanité et la relativité dans ces types irréels et irrécupérables. Ce n'était pas une tâche facile, mais c'était définitivement quelque chose que nous avions décidé de faire pour que vous puissiez faire un véritable voyage émotionnel.

Thompson: J'aimerais voir le retour du personnage de Ladybird de Brad et peut-être avoir un voyage en avion tout aussi chaotique.

Leitch : Voilà. Avion à balles ? Pourquoi pas?

Train à grande vitesse débarque en salles le vendredi 5 août 2022.