Luminarts de Chicago soutient les artistes avec un engagement de 10 ans

Pendant le confinement du début de la pandémie, les Américains se sont tournés vers les arts, consommant de la musique, des livres, des films et plus encore en nombre record.

Malgré l'attention accrue, les artistes interprètes ont perdu une partie importante de leurs revenus, car les concerts, les pièces de théâtre et plus se sont taris, les salles et les théâtres fermant au milieu de la quarantaine. Pour beaucoup d'autres, les concerts parallèles ont également disparu avec la fermeture temporaire des restaurants et des bars, le stéréotype de «l'artiste affamé» jamais aussi littéralement appliqué en Amérique.

Cela sous-estime l'importance du travail de groupes comme le Chicago Fondation culturelle Luminarts. Issu de l'Union League Club de Chicago, la fondation a des racines remontant à 1949, soutenant les arts depuis plus de 70 ans.

Aujourd'hui, Luminarts dote annuellement une vingtaine d'artistes.

"En un mot, Luminarts est le plus grand bailleur de fonds d'incroyables artistes émergents dans la grande région de Chicago", a déclaré le directeur exécutif Jason Kalajainen. «Chaque année, nous passons par un processus très long et réfléchi pour identifier environ 20 boursiers. Ces boursiers sont en arts visuels, en création littéraire, en jazz, en musique classique, en mode, en ballet et en architecture. Nous les identifions, puis nous les récompensons en leur accordant une bourse de recherche sans restriction allant de 10,000 15,000 à 2,500 XNUMX dollars », a-t-il déclaré. "Une fois qu'ils sont nommés boursiers Luminarts, à partir de ce moment, pour les dix prochaines années, ils peuvent revenir à la fondation et demander jusqu'à XNUMX XNUMX $ par an pour soutenir des projets spécifiques ou des opportunités de développement de carrière dont ils disposent."

L'un des éléments les plus frappants du soutien continu de la fondation aux arts est l'engagement de dix ans qu'elle offre à ses boursiers, leur offrant la rare opportunité d'établir une identité artistique tout en se forgeant un cheminement de carrière viable, nourrissant chacun au cours d'une décennie complète. .

En plus de l'engagement de dix ans, Luminarts offre également aux boursiers des opportunités de performance, une vitrine pour leur travail, un mentorat et un développement professionnel.

Alors que les Américains se sont ralliés à la narration et aux arts visuels tout au long de COVID, il peut être facile de tenir pour acquis à quel point de nombreuses facettes de la vie quotidienne sont directement influencées par les arts.

«Je dirigeais un conseil régional des arts dans l'État du Michigan et il avait plusieurs espaces de galerie. J'essayais toujours de secouer ces espaces pour attirer différents publics », a expliqué Kalajainen. « À un moment donné, nous avons fait une exposition intitulée « L'art de tous les jours ». Il y avait une moto au centre de la galerie. Il y avait toutes sortes d'objets différents dont les gens ne se rendaient peut-être pas compte à un moment donné dans lesquels un artiste était impliqué. Cela pouvait être un graphiste, un designer industriel ou un designer automobile. Les arts appliqués et la main que les artistes ont dans une si grande partie de nos vies sont toujours présents », a-t-il déclaré.

"Je pense que les arts - à cause du confinement auquel nous avons tous été confrontés - sont devenus une fenêtre sur d'autres mondes", a-t-il poursuivi. "Lorsque nous pouvions sauter dans notre voiture ou dans un avion pour aller quelque part, ou même un métro, ce n'était plus le cas. Alors avoir accès à d'autres idées, à d'autres cultures, au divertissement et à l'information via les arts à travers les livres, la musique ou les films, est devenu vraiment important. Et nous avons vu des gens reconnaître cette importance. Je pense que ça a vraiment touché les gens. »

Alors que les boursiers choisis résident à proximité de Chicago, l'impact de la fondation se répercute dans tout le pays et dans le monde, avec des musiciens se produisant à Madrid, à Taïwan et au Japon et des danseurs de ballet prenant la scène en Allemagne.

Alexandre Hersh est un joueur de cordes de quatrième génération, spécialisé dans le violoncelle, un musicien en herbe depuis l'âge de 5 ans qui a reçu une bourse Luminarts en 2017. Perfectionnant son métier à Chicago et à Boston, Hersh a également eu l'occasion d'apprendre et de se produire à Berlin, une opportunité pratiquement sans précédent dans l'une des villes les plus célèbres de la musique classique.

« Luminarts est juste à son niveau, je dirais honnêtement. Il y a très peu d'organisations dans le pays qui font ce que fait Luminarts », a déclaré Hersh. « Je pense que c'est un excellent modèle pour d'autres institutions et d'autres organisations – ils soutiennent vraiment les artistes. C'est bien plus qu'un simple concours qui décerne un prix. Ils ont ces subventions de projet qui permettent aux gagnants de postuler et de présenter des idées et de rester créatifs. C'est vraiment une famille continue et solidaire. Beaucoup d'organisations aiment dire qu'elles forment une famille, mais Luminarts l'est vraiment.

Hersh, 29 ans, a cofondé Nexus Chamber Music il y a cinq ans, avec l'objectif très précis de créer un nouveau paradigme pour l'exposition de la musique classique.

"Musique de chambre Nexus est un collectif de musiciens. J'en suis le co-directeur artistique [avec Brian Hong]. Et, essentiellement, nous organisons chaque année un festival de musique de chambre d'été de deux semaines à Chicago », a déclaré le violoncelliste. « Au cours de l'année, nous faisons des tournées, des résidences dans des universités et des collèges, des commandes, et toute la mission de Nexus est de rendre la musique de chambre plus pertinente sur le plan culturel. Nous le faisons à travers ces vidéos musicales à haute production et ces concerts en direct », a déclaré Hersh.

«Je m'inquiète du futur public qui va faire avancer cette chose. Cela fait des centaines d'années et ça a résisté à l'épreuve du temps, mais je veux rendre ce truc pertinent. Je ne veux pas en faire cette chose en marge de la société », a-t-il déclaré. « Je trouve que beaucoup de ces formes d'art ne parviennent pas à se commercialiser d'une manière pertinente pour de nouveaux publics. Ils s'en tiennent à ce qui a fait ses preuves. Et je pense juste que nous le faisons à nos risques et périls. Donc l'une des choses qui me passionne est de trouver un moyen de marier les courts métrages avec la musique classique », a déclaré le violoncelliste. « J'ai commencé une chaine YouTube pendant la pandémie et il cherche des moyens créatifs d'utiliser la technologie à notre avantage pour ne pas saper l'art, mais plutôt l'utiliser pour essayer d'atteindre un nouveau public. Je pense que c'est un peu la clé.

Hersh a pu faire décoller la musique de chambre Nexus grâce à une subvention de Luminarts qui a essentiellement doublé comme capital de démarrage.

Depuis lors, la passion de Hersh pour prendre un jeune public par la main et dans le monde de la musique classique s'est manifestée de plusieurs façons, avec des programmes comme "Haydn's Favorite Pizza" une composante intégrale.

« C'est une façon d'initier les étudiants en musique communautaire à la musique de chambre. Nexus le lance. Mais ces concerts sont gratuits et ouverts aux étudiants et à leurs familles. Ils ont lieu les soirs de semaine. Et ils initient les enfants à la musique de chambre grâce à Haydn », a-t-il expliqué à propos de la série, dont la première est prévue en 2023. « Haydn a inventé le quatuor à cordes et il est l'un des compositeurs les plus expérimentaux de tous les temps – mais il a vécu il y a 300 ans. Tous les concerts se terminent par une soirée pizza gratuite pour tous ceux qui y assistent. J'essaie juste de trouver des moyens de rendre [la musique classique] amusante et de la rendre accessible aux gens.

Préparer la sortie d'un nouveau projet intitulé Absinthe, qui explore la musique écrite avant l'interdiction de l'infâme esprit au début des années 1900, mettant en valeur la créativité de Hersh à travers une série de courts métrages connexes, le violoncelliste se prépare également pour son premier récital au Carnegie Hall de New York le 30 novembre.

Bien qu'il puisse à nouveau jouer et tourner régulièrement, Hersh a été contraint de trouver de nouveaux moyens d'expression et de revenus au cours des deux dernières années.

Pour Kalajainen, la capacité de Luminarts à offrir à ses collègues une certaine forme de soutien est rapidement devenue cruciale.

«L'une des choses que nous avons faites très rapidement a été de tendre la main – je pense que c'était fin mars sinon début avril 2020 – mais nous avons tendu la main à tous nos camarades et leur avons dit: 'Faites-nous savoir quelles performances ou concerts payants ou des opportunités qui se présentaient au cours des six prochains mois et qui ont été annulées et nous essaierons de vous faire un chèque. Cela ne couvrira pas entièrement ceux-ci, mais nous espérons que cela compensera un peu la perte de revenus que vous avez subie », a-t-il déclaré. « Nous nous considérons comme des partenaires avec ces personnes. Nous voulions donc vraiment nous assurer que les problèmes de la pandémie et de cette perte de revenus n'aient pas un effet complètement préjudiciable sur eux », a déclaré le directeur. "Je dirais que cela nous a fait prendre conscience de la fragilité de notre monde d'une manière telle qu'en tant qu'organisation, nous voulons vraiment avoir les ressources pour réagir de manière positive et être un filet de sécurité pour nos lauréats. Donc, alors que nous pensons à l'organisation, nous réfléchissons également à la façon de nous assurer que nous sommes prêts à faire face à quelque chose d'autre qui pourrait arriver.

Les demandes de bourses sont maintenant en ligne sur le Site Internet de Luminarts et restera ouvert pendant le reste de 2022, la fondation culturelle réduisant une liste comptant généralement environ 500 candidats à seulement 20 boursiers Luminarts, une opportunité inégalée pour les artistes de la région de Chicagoland avec un avantage culturel de grande envergure.

« Mon festival, Nexus Chamber Music – rejouer toute cette histoire dans ma tête, c'est fou pour moi », a déclaré Hersh en regardant en arrière. «Je suis essentiellement un enfant. Mais j'ai eu cette idée. Et je suis très ambitieux. Et j'ai écrit ce pitch : 'Je veux lancer mon propre festival de musique de chambre et voici la mission…' Et ils ont adhéré ! dit le violoncelliste. "C'est juste cette validation et cette confiance qu'ils ont données qui étaient si critiques à ce stade de ma vie. Très peu de gens veulent être les premiers à soutenir une idée. Mais ils ont saisi cette chance. Ils ont tellement confiance en leurs artistes. Donc, pour cela, je leur suis éternellement redevable.