'Candy' est une exploration habilement interprétée et dramatiquement tremblante du malaise de banlieue

Je ne peux pas m'empêcher de penser que Sigmund Freud aimerait Bonbons. Candy Montgomery, la tristement célèbre femme au foyer de banlieue des années 1980 qui a tué son amie Betty Gore après une liaison torride avec le mari de Betty, Allan, est décrite ici comme une femme insatisfaite et de plus en plus motivée par Eros dont les pulsions et les désirs mènent à Thanatos… le sexe à la violence. C'est une histoire intéressante et habilement interprétée d'angoisse de banlieue transformée en destruction lubrique, mais qui ne parvient pas à atterrir pleinement malgré la gravité dramatique de sa prémisse.

Jessica Biel a un tour complexe en tant que meurtrière titulaire, un mince placage de femme au foyer professionnelle de banlieue collé sur un profond dédain pour sa propre vie monotone. Elle opte pour une liaison (dans une communauté où le divorce est vivement désapprouvé) avec Allan tout aussi insatisfait (Pablo Schreiber dans une grande performance, dégageant l'énergie du «père le plus sexy du quartier»). Allan entre dans le récit dans une situation déjà difficile - constamment sur la route du travail et peu attiré par sa femme Betty (une merveilleuse Melanie Lynskey), qui irradie naturellement une méfiance perpétuelle à son égard, et la série se transforme rapidement en un pot à trois de quartier en ébullition tension. Quand Allan et Betty commencent une consultation conjugale intensive tandis que le premier commence à annuler un rendez-vous clandestin avec Candy, les tensions continuent de s'intensifier.

Tous les acteurs majeurs font un travail formidable dans leurs rôles respectifs, plus particulièrement Bienne en tant que Candy trompeuse, auto-trompeuse et charismatique. Les nuances, les changements rapides et tactiques et le côté prédateur du personnage sont si bien gérés dans une performance qui rappelle son excellent tour dans Le pecheurLa première saison électrique de . Lynskey apporte également une empathie et une émotion incroyables à Betty acculée et piégée par la maternité (bien qu'une grande partie de la saison limitée voit son personnage écrit d'une manière plutôt à une note, même si elle parvient à tirer beaucoup de ce terrain).

Il y a un vrai drame ici, et comment ne pourrait-il pas y avoir les enjeux incroyables vers lesquels nous savons que cela se dirige. Malheureusement, une partie de cela est entravée par le montage et un choix parfois étrangement exécuté de sauter dans le temps à la fois fréquemment et souvent dans un épisode. Surtout dans les deux premiers épisodes, la série introduit une confusion inutile en sautant entre présent violent et passé anodin. Le premier épisode de la série en particulier fait aussi le choix de nous situer très tôt dans la monotonie monotone de la vie de banlieue en nous la faisant vivre… pleurs de bébé, laissés seuls, réunions communautaires, répétition. Bien que leur mécontentement se manifeste, c'est une configuration longue et lente qui prend la majorité du temps d'exécution du pilote pour être engageante, et sans être attrapé, il est un peu difficile de voir où ces scènes redondantes se rattachent ou pourquoi, pour le dire franchement, nous devrions nous en soucier.

En plus de cela, cela aiderait également si la série s'appuyait un peu moins sur le malaise suburbain du téléspectateur dans le Texas monotone (avec toute sa vie ordinaire répétitive et ses lieux intérieurs étroitement tournés) et ajoutait un peu de variété à l'expérience de visionnement - salace les choses se passent, nous n'avons pas besoin de be ennuyé de comprendre l'ennui des personnages. Cela ne veut pas dire que la série est entièrement répétitive ou ne souffre de rien pour s'engager ou s'accrocher, mais elle penche encore beaucoup trop loin dans cette direction indésirable (et en particulier dans les trois premiers épisodes de cinq). Essentiellement, un certain nombre de petits choix cinématographiques se fondent globalement sur une série qui aurait pu faire de la balade quelque chose d'inoubliable et qui ne l'a tout simplement pas été.

Sucrerie exploite un territoire plein de suspense, et une fois que son troisième épisode arrive, c'est un récit assez réussi et engageant, ancré tout le temps par des performances extrêmement talentueuses. Dans le même temps, le récit saute, une partie de son rythme et certains choix cinématographiques, de décor et dramatiques ne sont pas aussi propices à la création d'un drame mémorable et perpétuellement engageant que prévu, laissant la conclusion de la série un peu moins dans l'impact global. que la somme de ses parties. Cela dit, si vous recherchez une exploration de l'insatisfaction de banlieue, de la trahison et de l'identité déchaînée d'une femme cassée, Sucrerie pourrait bien être exactement ce que vous cherchez.

Sucrerie tombe sur Hulu le 9 mai 2022.