Kamo Mphela de Black Panther 2 Soundtrack, la chanteuse Peerless Amapiano, parle de succès

Kamo Mphela est l'image de l'art professionnel. Caméramans et sécurité lui emboîtent le pas, aussi rapide que gracieux que fort, préparant – certes – son éventuel documentaire. Spotify élève sa musique. Et des scènes internationales au Ghana, au Portugal et à Londres lui chantent ses chansons.

Un large public américain a été présenté à elle et à d'autres super-talents africains comme DBN Aller ainsi que Fireboy DML on Black Panther 2la bande son de. Kamo est cependant un créateur acclamé de la scène musicale la plus chaude d'Afrique du Sud, Amapiano, depuis un certain temps. Elle et DBN Gogo apparaissent deux fois sur l'album de la bande originale. Amapiano est une forme de musique house et dance qui, comme Afrobeats avant elle, fait irruption dans le courant dominant mondial depuis l'Afrique.

Kamo est plus qu'une chanteuse, une danseuse ou une femme d'affaires. C'est un esprit stratégique, une âme créative et un cœur sensible qui peut danser et chanter comme les muses lui doivent de l'argent. C'est une multi-talent.

Forbes: Comment as-tu commencé ?

Kamo Mphéla: J'ai commencé comme danseuse. Quel que soit le son qui exploserait en Afrique du Sud, j'ai toujours été dedans. Et en tant que danseur à cette époque, il fallait évidemment rattraper la scène musicale et c'est ce qui m'intéressait. J'ai commencé à danser sur Amapiano, et c'était une ambiance.

Et puis, j'ai explosé à travers une vidéo de danse virale. Et j'ai juste décidé de me lancer dans la musique afin de pouvoir changer l'espace et la culture de la danse pour que nous ayons plus d'opportunités et de danser sur ma propre musique - afin que je puisse parcourir le monde.

C'était plus une question de stratégie parce que si je restais juste en tant que danseur, je ne pense pas que je serais dans certains espaces où je serais pris aussi au sérieux qu'une marque.

Donc, j'ai dû devenir musicien et jusqu'à présent, ça marche vraiment. Oui j'aime ça.

Forbes: Comment envisagez-vous d'exporter votre marque à l'échelle mondiale ?

Mphéla: Je pense à travers les performances. C'est l'une de mes meilleures stratégies pour exploser à l'échelle mondiale, car c'est ainsi que je suis exposé à de nouveaux marchés et à de nouvelles personnes. Quand ils recherchent mon nom à travers la performance, cela crée tellement d'autres opportunités pour les gens.

Savoir qui je suis, c'est notre plus grande stratégie en ce moment. Et cela passerait, maintenant, à des longs métrages avec des artistes internationaux pour que mon nom apparaisse plus souvent.

Et probablement aussi faire de la musique en anglais, c'est ce que j'ai réalisé en parcourant le monde, que nous devons probablement changer Amapiano en cela, pour qu'il explose aussi globalement que nous le souhaitons.

Dans Afrobeats, ils mélangent à la fois l'anglais et leur langue. Et c'est pourquoi c'est à l'échelle qu'il est. Donc, j'ai l'impression que pour Amapiano - pour devenir une industrie de la taille d'Afrobeats - nous devrons peut-être incorporer l'anglais pour qu'il soit diffusé dans le monde.

Si je joue à Barcelone, en Espagne, j'ai aussi besoin d'utiliser l'anglais pour atteindre les gens et leur donner une ambiance parce qu'ils ne comprennent pas vraiment la musique. Mais si je dis des choses en anglais, ils captent vraiment l'ambiance, et cela crée une connexion entre moi et eux, dans laquelle cela me place dans une position beaucoup plus grande.

Forbes : Comment se déroulent les conversations au sein de votre équipe sur le branding ?

Mphéla: Je m'habille vraiment bien parce que je veux, un jour, si une Nicky ou Beyonce se tient à côté de moi, avoir la même qualité. Je ne peux rien regarder dessous. Il a juste besoin de dire qu'elle a du sens à côté de cette personne. Ça ne peut pas ressembler, ah c'est qui ?

Donc, c'est généralement une question de contrôle de la qualité : mon apparence, mon son, comment je m'exprime devant les gens, et le positionnement du moment où les gens me voient, qu'est-ce qu'ils en retirent ? Pas même moi juste en train d'entrer dans une pièce. Que retenez-vous de la marque Mphela dans son ensemble ? Et j'ai l'impression d'être déjà belle, souriante, parlant très bien. Cela me place définitivement dans une position différente de tout le monde sur la scène Amapiano.

Forbes: L'industrie musicale américaine, l'industrie musicale sud-africaine peuvent être toutes deux des sortes de mosh pits masculins.

Mphéla: Le problème est qu'Amapiano est vraiment dominé par les hommes. Et ce n'est que maintenant qu'il s'ouvre parce que les femmes utilisent Instagram et Tik Tok et l'espace des médias sociaux pour se faire remarquer. Parce qu'au début, tu devais avoir un long métrage avec un grand artiste masculin pour que tu sois reconnu. Oncle Waffles a posté une vidéo. Elle a explosé.

Elle est devenue virale, et c'était une opportunité pour elle parce qu'ils ont profité de l'espace des médias sociaux. Vous pouvez réellement changer votre vie.

Forbes: Il y a aussi un côté négatif aux médias sociaux.

Mphéla: C'était vraiment difficile de lutter contre ça, mais il y a certaines choses maintenant que j'ai mises de côté. Si je suis tendance, si le premier commentaire est déjà négatif, je laisse juste mon téléphone pour que cela ne m'affecte pas. Et je pousse juste là où je vais.

Forbes: Comment le business a-t-il changé en Afrique du Sud ?

Mphéla: Nous faisions tous Amapiano dans l'arrière-salle. Ce n'est pas un grand studio. Et c'est aussi ce qui est différent chez nous. Comme si ce n'était pas trop d'ingénierie, trop de son. Juste une arrière-salle avec votre ordinateur portable et le micro - tenez-le comme ça, et vous faites un succès. Alors la vie change pour toujours.

Je ne crois pas du tout aux majors. J'ai juste l'impression qu'on a vu ce qu'ils ont fait au Hip Hop. Je suis un artiste indépendant. Je suis indépendant depuis quatre ans et je fais toujours tout ce que tout le monde fait.

J'utilise simplement l'argent de mes concerts et je le réinvestis dans ma marque. Et je pense que l'un des plus gros problèmes est que les gens ne veulent pas ne pas avoir d'argent. Et c'est avec l'argent que les grands labels nous attrapent. Mais si vous prenez de l'argent de votre marque pour le remettre et investir dans votre marque, vous ne serez pas du tout dans une position où vous aurez besoin d'un label majeur parce que vous pouvez tout faire d'autre.

Nous libérons par nous-mêmes. Nous faisons tout par nous-mêmes. Je ne suis probablement signé que sur un label majeur à l'étranger, parce que c'est un jeu différent que personne ne comprend. Mais en ce qui concerne l'Afrique du Sud, les majors, non.

La conversation a été modifiée et condensée pour plus de clarté.