"Nergal" de Behemoth détaille le nouvel album studio et les réalités sans précédent de la tournée après la pandémie

En plus d'être l'un des groupes de métal extrême les plus populaires du genre, à bien des égards, Behemoth devrait être considéré comme l'un des groupes de métal les plus avant-gardistes de cette génération. Ayant dépassé les limites strictes de leurs origines black metal, Behemoth a cultivé un espace au sein de la musique lourde qui sent les normes de genre atypiques et les amalgames sonores. Cependant, on pourrait soutenir que l'ambition musicale incessante de Behemoth n'est qu'une partie de leur succès inébranlable, seulement à côté de leurs thèmes et messages persistants. Le leader et auteur-compositeur principal Adam Darski, alias "Nergal", s'est présenté à maintes reprises comme l'incarnation de l'anti-establishment au sein du métal moderne, tout en attisant les flammes du discours social et religieux.

À cette fin, au fil des ans, le musicien polonais a dû faire face à une bonne partie des combats juridiques avec les autorités polonaises, en particulier concernant accusations de blasphème religieux. Alors que la Pologne est connue pour avoir l'un des plus grands nombres de lois sur le blasphème et l'insulte, Behemoth s'est montré résilient et n'a fait que devenir la force massive qu'il est aujourd'hui dans le rock et le métal. Après avoir conçu l'un des opus magnum de ce siècle avec 2014 Le sataniste, Behemoth a poursuivi son avancée capitale après chaque cycle d'album suivant. Sur leur dernier album, Je vous aimais à votre plus sombre (2018), le groupe a présenté sa production live immaculée qui allait être pleinement réalisée dans son spectacle de diffusion en direct 2020, En Absentia Dei. Maintenant avec la sortie de leur 12ème album studio, Opvs Contra Natvram, Behemoth semble déterminé à porter son succès et son art à des sommets encore plus élevés.

Nergal s'est entretenu avec Forbes pour discuter des réalisations récentes du groupe et du cycle de tournée à venir, et plus particulièrement, il a fait la lumière sur la crise financière actuelle des tournées dans le paysage post-pandémique.

Où en sont les choses pour Behemoth récemment avec la préparation de ce prochain cycle de tournée d'albums?

Eh bien, c'est très excitant, mais encore une fois, nous voulons vraiment frapper de plein fouet. Nous poussons toujours fort mais le monde n'est pas là où nous l'avons laissé - le monde est dans un endroit bizarre et il y a tellement d'incertitudes. Nous avons fait une tournée aux États-Unis récemment et c'était vraiment bien, c'était notre plus grande tournée en tête d'affiche. C'était une tournée en co-tête d'affiche avec Arch Enemy et dans certains marchés comme Los Angeles, nous étions en tête d'affiche et nous avons vendu environ 3,500 XNUMX billets. C'était de loin le plus grand spectacle de Behemoth aux États-Unis, donc ce fut un succès sur de nombreux fronts, mais financièrement, ce n'était pas ce à quoi nous nous attendions. Nous luttons toujours, vraiment, et je sais que nous sortons encore de cette interruption de près de trois ans et j'espère que nous y arriverons, mais posez-moi cette question dans six mois ou douze mois et je vous dirai si nous y sommes arrivés. Jusqu'à présent, c'est beaucoup de pourcentages mais je meurs d'envie de présenter de nouvelles chansons et d'anciennes chansons en direct et de les mélanger, nous apportons la plus grande production de cette tournée européenne avec Carcass et Arch Enemy, alors oui, faisons de notre mieux nous pouvons et voyons.

Comme vous l'avez dit, la dernière tournée nord-américaine que vous avez co-dirigée avec Arch Enemy semblait être un énorme succès, mais y avait-il un coût financier trompeur pour cette tournée ?

Ouais beaucoup de coûts supplémentaires, surtout maintenant. Tout ne fait qu'augmenter, les prix augmentent drastiquement, je veux dire quand j'ai vu il y a quelques jours qu'Anthrax est Annulation leur tournée européenne en raison de la logistique et des coûts imprévus, je sais de quoi ils parlent et certaines personnes veulent y aller "quoi !?" Je veux dire qu'ils trouvent ça bizarre, je ne trouve pas ça bizarre, c'est de plus en plus difficile de fournir une qualité de production, et désolé, même si la tournée est pleine, vous avez toujours besoin de quelque chose en plus pour y arriver. Des groupes de petite taille qui vont dans des salles à deux, trois ou quatre casquettes, ce qui n'est pas si petit, mais c'est relativement petit, ils sont dans la position la plus sûre de nos jours car ils n'apportent pratiquement aucune production. Avec Behemoth, nous essayons de faire une étape australienne au début de l'année prochaine et jusqu'à présent, il ne semble pas que cela se produise en raison de l'économie, et nous transportons 12 ou 13 personnes, et les prix des vols sont en-f ** king- sain. Je ne sais pas peut-être qu'à un moment donné nous devrons réduire la production, je détesterais faire ça parce qu'évidemment nous devons continuer à tourner ou sinon nous ne gagnerons pas d'argent, et si nous ne gagnons pas n'importe quel argent alors nous ne pouvons plus faire ce métier.

Ne vous méprenez pas, je ne suis pas assis ici à me plaindre et à pleurnicher, non je prends le taureau par les cornes et je vais évidemment en tirer le meilleur parti, mais encore une fois, il y a beaucoup d'incertitude alors disons juste croisons les doigts pour le meilleur. Par exemple, aux États-Unis, nous sortons tout juste de toute la situation du COVID, nous avons donc omis de faire des VIP lors de notre dernière tournée, juste au cas où. Bien sûr, cela n'empêcherait pas l'un d'entre nous ou d'autres groupes de tomber malade, mais cela finirait par se propager. Quand nous étions en tournée, nous avons décidé 'Pouvez-vous encore tenir debout ? pouvez-vous encore fonctionner? Ouais, d'accord pouvez-vous monter sur scène et jouer? D'accord, alors nous n'annulons rien. Nous n'annonçons rien, pourquoi ? Parce qu'on ne peut pas se le permettre. Supposons que nous annulions la tournée pendant une semaine jusqu'à ce que les personnes 'x' et 'y' guérissent, puis nous continuons mais nous sommes enterrés financièrement. Donc, si vous ne tombez pas sur votre visage et que vous êtes sur le point de mourir, prenez simplement des médicaments et nous allons passer par là, et c'est ce qui se passe et c'est ce que beaucoup de groupes ne vous diront pas qu'ils font parce que ils ne veulent pas se faire critiquer par des gens comme "c'est déraisonnable" ou "c'est dangereux". Non, nous ne pouvons pas nous permettre d'annuler la tournée parce que quelqu'un a contracté le COVID. Arch Enemy était sur le point d'annuler mais ils ne l'ont pas fait, heureusement pour la tournée, et la personne s'est rétablie après trois ou quatre jours et tout s'est bien terminé.

S'ils auraient annulé ? C'est ça. Nous avons donc dû faire très attention à cela et nous avons décidé de supprimer l'option de billet VIP et maintenant c'est aussi un message pour tous les gens. Gardez simplement à l'esprit que parfois la tournée est même un peu terminée ou peut-être un peu plus, mais si vous achetez des VIP, cela nous sauve parfois le cul en tournée. VIP est un package, je veux dire que nous le faisons en Europe, nous ne savons toujours pas comment nous allons le faire parce que les gens vont nous rencontrer, il n'y aura probablement pas de câlins et peut-être devrions-nous simplement garder nos distances mais nous devons le faire parce que nous devons payer nos factures. Rien que pour moi, je suis célibataire, je suis le seul célibataire du groupe, mais tous les autres ont des familles, des enfants, des hypothèques, des prêts, des factures, tout. Nous sommes exactement comme les autres, nous avons le même genre d'obligations, ce n'est pas différent, ce n'est pas une vie glamour. C'est une lutte, et économiquement le monde entier est foutu de nos jours avec la guerre et la récession, mais encore une fois, arrêtez de vous plaindre, nous avons une tournée massive de 45 spectacles tous ensemble en Europe et en Amérique du Sud avec Arch Enemy. C'est un projet de loi solide, si vous pouvez le faire, prenez un billet et venez profiter du f ** k de cette tournée - la tournée de métal extrême de l'année.

C'est vraiment un aspect important que vous soulevez parce que beaucoup de gens ne sont pas conscients de ces nouvelles réalités et des coûts financiers des tournées, et à quel point ils ont augmenté depuis COVID.

Je vais vous raconter une histoire, je ne sais pas si les gens sont au courant mais cela arrive et c'est devenu un précédent. Il y a un artiste qui est censé soutenir un autre grand artiste et il vient d'Europe aux États-Unis et il a réservé ce bus pour la tournée. La compagnie de bus augmenterait alors le coût du bus, je pense qu'ils l'ont presque doublé, et l'artiste était sur le point de le faire financièrement alors il était comme 'holys ** t que dois-je faire ? D'accord, je vais le faire quoi qu'il en soit à cause des engagements, des fans, etc., puis la compagnie de bus est revenue vers lui et lui a dit "hé, il y a un autre groupe qui paie trop pour votre bus, voulez-vous concourir ou en plus?' Et il était comme 'quoi !?' Dire « c'est méchant », c'est comme ne rien dire, mais c'est ce que les affaires sont devenues.

C'est foutu, c'est complètement sans précédent à voir. Il n'y a pas d'équipe, pas de personnel, parce que les gens viennent de fuir après la pandémie et ont obtenu des emplois réguliers, et il n'y a aucun moyen, il n'y a pas de bus, il n'y a pas d'équipement, il n'y a pas un moment comme celui-là dans l'histoire de la musique ou des tournées. Nous sommes donc vraiment confrontés ici à quelque chose d'historique, je veux dire j'espère vraiment que peut-être nous reviendrons sur Zoom dans deux ans et nous en rirons, mais aujourd'hui, il n'y a pas de quoi rire. Une autre réflexion que j'ai c'est il y a trois ans et avant de voir un groupe annuler un concert ou annuler une tournée, quelle a été votre réaction ? Je me souviens, y compris moi-même en train de dire "quoi !?" Vous seriez presque offensé par ça, je veux dire quelle est la raison d'annuler une tournée ? Ces jours-ci, dans les festivals et les tournées, vous voyez des groupes tomber, annuler, être remplacés et les gens disent "ok, le prochain". Les gens ne réagissent plus à ça parce que c'est devenu la nouvelle norme.

Entrer dans ce nouvel album de Behemoth… J'ai parlé à beaucoup de groupes de l'aspect de faire de la musique pendant la pandémie, en particulier d'avoir plus de temps que jamais pour écrire et enregistrer. Pour beaucoup, cela a été une arme à double tranchant : "trop ​​de temps peut conduire à trop de questionnements ou à une réécriture inutile", mais cela a également l'avantage d'offrir plus d'opportunités d'exploration sonore et créative.

C'est, je suis aussi mélangé à ce sujet. J'ai des sentiments mitigés et je pense qu'en fin de compte, cela s'est avéré être un gros avantage pour nous, et le résultat est que le disque ne sonne comme aucun de nos autres disques, et il sonne aussi très différemment et contre le son du marché aussi. Ce putain de son compressé et 'clicky' avec chaque son de caisse claire et de grosse caisse, vous sautez dans l'enregistrement et c'est pareil, c'est identique. Je déteste ça. Quand tu joues en live, ce n'est jamais ça, ça fluctue, la musique est vivante à moins que tu veuilles la rendre robotique, si tu es Rammstein cool, si tu es Ministry alors c'est comme ça que ça devrait être. Donc je voulais vraiment que le disque sonne de manière très organique et qu'il faille dépenser beaucoup d'argent. Tu as besoin d'un gros budget parce que tu as besoin d'un gars qui n'est pas juste un autre producteur de heavy metal, tu as besoin d'un gars qui a une approche différente. C'est pourquoi nous avons choisi Joe Barresi, un gars connu pour avoir fait Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Slipknot, beaucoup de groupes de rock mainstream. On voulait vraiment ça, quelque chose d'autre, quelque chose d'imprévisible et on l'a eu donc j'en suis très content.

Et j'ai apprécié ça parce que nous enregistrions le disque et qu'il n'y avait pas de date limite, donc j'ai pris une éternité à faire du chant, et je peux honnêtement dire que c'est ma meilleure performance vocale de tous les temps. Quand je vais au studio, je pousse fort mais je peux tuer ma voix en deux heures, alors plutôt que de faire ça, je crierais juste pendant environ 45 minutes le lundi et je retournerais au studio une semaine plus tard, ou deux semaines plus tard. C'était ma routine habituelle, seulement pour que les cordes vocales se détendent, se reposent et se nourrissent à nouveau. La tournée est différente, c'est toujours comme une égratignure croustillante et même si ce n'est pas à 100 % et que votre voix est à 70 %, vous la maintenez encore pendant des semaines et des mois, pas de problème. Mais si c'est un record, vous voulez vraiment 100% à chaque session. Mais c'est pourquoi je ne peux pas m'imaginer faire du chant en deux semaines, jour après jour, chaque chanson chaque jour. Non, parce que je sais que lundi ma voix est celle-ci, mardi celle-ci, etc. Je pourrais le faire mais mon sentiment serait 'était-ce mon meilleur ? Non, donc si c'est étiré c'est pour le bénéfice, mais ça nous a pris sept à huit mois rien que pour le suivi, et c'est une éternité mais tout est étalé. Alors la prochaine fois, si on fait ce disque en huit mois, la prochaine fois je veux le faire en quatre ou cinq tops, alors je sais que ça va être parfait parce que peut-être que je veux qu'il soit un peu plus stressé, pas trop stressé mais juste plus équilibré.

Travailler avec Joe Barresi était certainement un choix génial, et je pense que cela se reflète sur le disque avec la dynamique et les nuances présentées.

Tu sais quand j'écoute le nouveau Megadeth je suis content que tout soit assez égal, ou Rammstein, ouais c'est cool. Mais si j'écoute Watain, j'aime la façon dont ils abordent leur son, c'est vivant et je pense que c'est cool et c'est ce que j'espère que notre disque aura. Je vois des enfants f ** king commenter "dans cette section et dans cette section, je n'entends pas les coups de pied, pourquoi sonnent-ils fort plus tard ici?" Et je me dis "parce que c'est comme ça que tu joues de la batterie !" Ce n'est jamais comme ça sauf si vous êtes un robot, et puis quand vous jouez des blast beats, la caisse claire descend, ça ne vous frappe pas comme quand vous jouez lentement et avec un groove. Ils sont juste habitués au son compressé de Spotify quand tout est juste "boom" et qu'après une heure d'écoute de cette musique, vous ne savez plus ce qui est bon ou mauvais parce que tout est juste "srreeecch". Mais c'est un défi et je pense qu'il vaut la peine d'être relevé. J'en suis content, nous avons dépensé une fortune dessus mais je suis le dernier à dire que nous aurions pu économiser beaucoup plus d'argent sur le gros budget que nous avons eu - merci Nuclear Blast - et nous avons dépensé tout l'argent pour les vidéos .

Nous aurions facilement pu faire deux vidéos, aller avec un autre producteur que nous aimions deux fois moins cher, et je serais à la maison avec mon argent à la banque comme 'oh, si ça arrive, je peux en vivre encore un an. ' J'aurais pu faire ça, je le sais, mais nous ne l'avons pas fait. Si vous avez de l'argent et que vous êtes un artiste, investissez. Le spectacle sur scène investit, les vidéos investissent, ne dépréciez pas, pensez grand ! J'essaie toujours de penser plus grand que moi. D'habitude ma vision est bien plus grande que mon imagination, c'est risqué c'est comme marcher sur de la glace et tu ne sais pas si c'est mince ou si ça va te porter, mais c'est la raison pour laquelle je suis devenu artiste, pour prendre une mère f* *risque roi. Jouer la sécurité n'est pas pour moi, je ne veux pas faire ça. En parlant de ça, il y a des groupes qui jouent en toute sécurité et c'est cool, je ne me suis jamais vraiment plaint quand Motörhead a livré à peu près le même disque à chaque fois, j'étais toujours content et c'est pareil avec AC/DC. Mais chaque fois que je sais que le nouveau Gojira sort, je sais m'attendre à quelque chose de différent. Je sais que Gojira a définitivement ce style et c'est pourquoi Behemoth et Gojira sont similaires. Oui, c'est Gojira et c'est le son de Behemoth, mais à chaque fois vous obtiendrez un disque différent, quoi qu'il arrive. Et en parlant de cela, le dernier disque de Gojira est pour moi leur meilleur absolu, et Andy Wallace est le maître des paysages sonores. Je veux vraiment suivre ces schémas, et je pense que Joe Duplantier est un peu similaire, il est aventureux et je suis aventureux.