Baz Luhrmann livre un opéra rock tragique digne d'un roi

Elvis (2022)

_{Bazmark Films et Jackal Group / classé PG-13 / 159 minutes}

_{Réalisé par Baz Luhrmann}

_{Écrit par Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce et Jeremy Doner}

_{Avec Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh et Olivia DeJonge}

_{Cinématographie par Mandy Walker, montage par Matt Villa Jonathan Redmond et musique par Elliott Wheeler}

_{Ouverture en salles avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Discovery le 24 juin}

de Baz Luhrmann Elvis est une rencontre inhabituelle entre le cinéaste et le matériel. Le biopic du berceau à la tombe du roi non officiel du rock and roll est un tourbillon de merveilles audiovisuelles. Il s'agit d'un clip ou d'une bande-annonce glorifié de 2.5 heures qui parvient miraculeusement à raconter une histoire enracinée dans le personnage au milieu de ses montages implacables et de son montage flipper. C'est au moins en partie parce que l'histoire est en phase avec les spectacles précédents de Luhrmann, offrant un opéra rock (ou kabuki rock ?) qui (comme Moulin Rouge, Roméo et Juliette ainsi que Gatsby le magnifique) associe le razzle-dazzle à une grande tragédie exposant le zirconium cubique en décomposition en dessous. C'est l'histoire classique d'un homme défait par le monstre qui l'a créé, dans lequel le roi (un avec des racines, des origines et des sympathies enracinées dans l'expérience noire) devient un esclave métaphorique de son "maître" blanc fourbe.

Le film ne fait aucun doute sur l'origine des styles musicaux d'Elvis et des secousses et poussées infâmes. Il propose un portrait ironique d'un jeune homme pauvre élevé aux côtés de voisins noirs qui est devenu une superstar en étant un homme blanc qui chantait et dansait comme un homme noir. Elvis est également d'une franchise rafraîchissante sur les raisons pour lesquelles les premières années d'Elvis ont été si controversées, à savoir que, oui, les adultes blancs étaient consternés que leurs enfants blancs tremblaient, cliquetaient et roulaient sur ce qui était considéré comme de la "musique nègre" dans le personnage d'un homme blanc, un loup en vêtements de brebis si vous voulez. À une époque où nos dirigeants politiques conservateurs actuels ont arbitrairement et presque au hasard déclaré la guerre aux drag queens, il n'est pas si absurde que les leaders culturels américains considèrent un homme comme Presley avec, eh bien, le diable déguisé.

Le véritable diable déguisé était bien sûr le colonel Tom Parker (Tom Hanks dans ce qui est de loin la performance la plus répugnante et la moins sympathique qu'il ait jamais donnée, et je veux dire cela comme un compliment), l'aboyeur de carnaval qui traitait son prodige naïf comme un attraction de spectacle jusqu'à la fin. Hanks propose une prise très caractérisée, qui, si elle est un peu exagérée, ne se soucie absolument pas d'éteindre les fans ou de choquer ceux qui sont habitués à ses virages de "vrai héros américain". Que le film soit à deux entre Hanks et Austin Butler (formidable et tout aussi transformateur en tant qu'Elvis adulte) est logique car il se concentre également presque entièrement sur les affaires et le divertissement. La vie privée et les luttes personnelles d'Elvis sont presque sans importance, ce qui signifie, oui, que son mariage avec Priscilla Presley (Olivia DeJonge) est douloureusement sous-développé.

Butler offre un tour de star, d'un acteur avec plus de 15 ans d'expérience dans la triple menace de Nickelodeon et Disney Channel. Il fait une telle impression même aux côtés d'un Hanks qui mâche des paysages et au milieu d'un récit chargé de montages. Cela aide qu'il ne fasse pas une impression explicite d'Elvis, ce n'est pas comme si Brandon Routh était obligé d'imiter Christopher Reeves pour 90% de Superman Returns, alors qu'il propose son propre portrait d'un artiste pionnier qui n'était pas assez expérimenté ou intelligent pour flairer le renard dans son propre poulailler. Le fait qu'il soit chargé de subvenir aux besoins de toute sa famille (y compris sa mère… inhabituellement collante) rend plus plausible qu'il tienne compte des conseils (de la célébrité musicale à l'armée en passant par des films hollywoodiens pour la plupart médiocres et un retour potentiel dans un peu plus d'une décennie ) qui rend la période du "pic d'Elvis" incroyablement brève.

Je suis un agnostique d'Elvis, absorbant la majeure partie de son histoire et de son art à travers la curiosité académique et l'osmose de la culture pop. Mais regarder Elvis, j'ai réalisé que c'était un autre exemple d'un artiste imposant qui a culminé au cours des premières années et dont les fans ont sans doute passé les décennies suivantes à espérer qu'il reviendrait à la "période pure". L'exemple de référence pour cela est toujours Eddie Murphy, qui a explosé sur la scène le Saturday Night Live au début des années 1980, a réalisé quelques films à succès (48 heures, lieux d'échange ainsi que Beverly Hills Cop) jouant le soi-disant personnage vedette d'Eddie Murphy, puis a passé les 35 années suivantes à faire L'enfant d'or, le professeur fou ainsi que Dreamgirls. De plus, aucun film fantastique de Tim Burton ne vous fera ressentir ce que vous avez fait lors du premier visionnage. La grande aventure de Pee-Wee, Beetlejuice ainsi que Edward Scissorhands.

Je ne prétendrai pas savoir si tout à l'écran est véridique, mais je m'en fiche puisque A) c'est divertissant et utile même si c'est de la fiction et B) je ne l'utilise pas pour tricher sur un devoir scolaire. Elvis n'essaie pas de réécrire les règles du biopic musical, et vous pouvez voir la tension à éviter de tomber dans Marcher dur territoire pendant la «chute» -lourde seconde mi-temps. Mais l'histoire qu'il raconte à travers son nirvana audiovisuel sans vergogne est singulière, à la fois en termes d'impact culturel unique d'Elvis et de la façon dont il a été essentiellement victime de son succès mis en scène. Il transforme ce qui a généralement été traité comme un triomphe artistique en une histoire de tragédie uniquement américaine, me rappelant moins Bohemian Rhapsody et plus du formidable d'Arthur Hiller The Babe. À la fin, c'est sacrément shakespearien.