Bayside a un merveilleux problème : la longévité

Au début de 2003, Jack O'Shea a été invité à se rendre de Boston à New York pour jammer et jouer quelques concerts avec un groupe prometteur. Le trio emo Queens/Long Island – étiqueté arbitrairement et géographiquement comme Bayside – faisait le buzz et était sur le point de signer un contrat d'enregistrement.

À l'époque, la formation était composée du chanteur et guitariste Anthony Raneri, du batteur Jim Mitchell et du bassiste Andrew Elderbaum. Mitchell, qui a estimé que le groupe pourrait bénéficier d'un membre supplémentaire et connaissait O'Shea de la scène musicale de la Nouvelle-Angleterre, a parlé à Raneri et s'est porté garant des côtelettes du guitariste.

Assis dans un hamburger à Franklin, dans le Tennessee, O'Shea se souvient d'être arrivé à Long Island pour s'entraîner avec Bayside pour la première fois. C'était dans la rue à l'extérieur où les deux se sont rencontrés pour la première fois face à face.

"Vous vous êtes arrêté dans une fourgonnette Dodge blanche s *** ty avec Bayside écrit dans la police AC / DC en grosses lettres autocollantes rouges sur le côté", a déclaré O'Shea, 46 ans, à Raneri, un milk-shake à la main.

Grimaçant en état de légitime défense, Raneri, 40 ans, s'explique : « C'est parce que – je connaissais cette fille – son frère – il possédait un magasin de décalcomanies ! Elle voulait m'en faire un !

Malgré le marketing grincheux du heavy metal, O'Shea était toujours déterminé à rejoindre le groupe. Il se sentait stagnant et voulait jouer de la musique. Il n'y avait pas grand-chose de plus.

"Je me suis dit, laissez-moi vendre ma voiture et quitter mon emploi", dit O'Shea avec désinvolture. «Ce serait une chose de quelques années. Nous ferions quelques tournées. Ce serait une belle année sabbatique du marketing d'entreprise. Et oui, nous y sommes maintenant.

Vingt ans plus tard, O'Shea fait toujours exactement ce pour quoi il s'est engagé. Bayside parcourt actuellement le pays sur le Comme à la maison tour avec leurs vieux amis dans I Am the AvalancheAVAX
et les chouchous prometteurs de Long Island, Koyo. Dans les semaines suivantes, l'équipage traversera de Seattle au New Jersey.

Et le 17 mars, Bayside sortira sa dernière sortie en vinyle, un disque de trois chansons intitulé le EP bleu (un suivi de fin 2022 PE rouge). La cire présente les nouveaux singles "How To Ruin Everything (Patience)" et "Go To Hell".

"Les gens sont vraiment excités à leur sujet", dit Raneri. "C'est tellement fou que les gens célèbrent notre catalogue si tard [dans notre carrière]. C'est incroyable."

Ensuite, le groupe prévoit d'enregistrer plus de musique, combinant finalement la musique des EP et de nouvelles chansons dans leur prochain album complet. À l'ère du streaming, c'est une stratégie qui consiste à donner à chaque chanson la possibilité d'être expérimentée sans distraction ni perte au bas d'une liste de lecture.

Gardant à l'esprit leur public, le groupe y voit un moyen de sortir du matériel en continu, plutôt que de rester inactif ou hors réseau entre les sorties d'albums complets.

"Nous étions comme, 'Et si chaque morceau était un single?'" explique Raneri. "Alors chaque chanson a une chance."

Dans les premières années du groupe, personne n'aurait pu imaginer les changements que subirait l'industrie musicale. Bayside ne s'attendait jamais à ce que le déploiement progressif d'un album ait le plus de sens sur le plan logistique ou que les copies physiques de la musique soient principalement consommées par les collectionneurs de vinyles. De manière réaliste, O'Shea avait d'autres choses à craindre, comme l'endroit où il allait vivre alors que le groupe s'efforçait de se remettre sur pied.

À son arrivée à New York en 2003, O'Shea s'est écrasé chez les parents du bassiste Elderbaum dans le comté de Suffolk, tandis que Raneri vivait dans un appartement de deux chambres avec sa mère et son frère dans le Queens. O'Shea est rapidement devenu un élément permanent du groupe - un employeur beaucoup plus excitant qu'une société de développement de logiciels - cimentant Bayside en tant que quatuor.

Ensuite, ils ont joué autant de spectacles que possible. En mai 2003, ils ont tourné avec The Goodwill et Junction 18. En juillet et août, ils ont pris la route avec le groupe de Miami Glasseater. Ils ont joué des spectacles n'importe où : des patinoires (et des patins à roulettes), des pistes de bowling, des centres de loisirs, des terrains de football en salle, une cage de frappeurs et même un hall de bibliothèque.

Dans une vidéo publiée sur YouTube par l'archiviste haine5six, Bayside joue comme ce qu'ils considèrent comme la formation "originale", même si d'autres gars avaient joué dans les premières versions "locales" du groupe. La bande récupérée montre Raneri et O'Shea se produisant devant un stand de location de patins dans une patinoire du New Jersey.

"Au moment où Jim et Jack ont ​​rejoint le groupe - cette vidéo de patinoire - nous étions dedans", dit Raneri. "Nous étions comme, 'Nous faisons ça!' Nous venions de décrocher notre premier contrat d'enregistrement.

Quelques mois plus tard, en janvier 2004, Bayside sort son premier album complet avec Victory Records, Sirènes et condoléances, propulsant le groupe dans un voyage de plusieurs décennies à travers le monde du punk, de l'emo et du rock alternatif.

Cependant, ce n'est que lorsqu'un autre arrangement a pris racine qu'O'Shea a senti que Bayside avait vraiment développé une trajectoire. Quand il a rejoint le groupe pour la première fois, le groupe a collaboré pour écrire des morceaux classiques comme "Masterpiece" et "Phone Call From Poland", cependant, ils utilisaient toujours du matériel préexistant de démos et d'EPs de labels indépendants antérieurs.

Après les débuts du groupe, Bayside a subi des changements de line-up. Ils ont enrôlé Nick Ghanbarian - qui avait joué dans des groupes légendaires de Long Island comme Silent Majority et The Movielife - à la basse. À la batterie, ils ont recruté John "Beatz" Holohan.

O'Shea se souvient avec émotion du premier spectacle de Beatz. Le concert était au Downtown à Farmingdale, NY. Bayside faisait la première partie du groupe de ska du New Jersey Catch 22, qui tournait un DVD.

Le projet de loi comprenait également Punchline et High School Football Heroes, qui se sont produits devant une foule à guichets fermés lors d'une nuit d'août extrêmement chaude.

"C'était son premier spectacle », dit O'Shea en riant. « Je me souviens, il avait écrit des notations pour les chansons sur sa caisse claire. Il était comme, 'C'est mon premier spectacle. Je ne peux pas foutre ça! Il était super intense.

"Il était tellement nerveux », ajoute Raneri en ricanant. «Je me souviens, nous avons fait des conneries bizarres – nous avons écrit des notes au dos de nos guitares. Nous nous retournions et retournions la guitare pour lui montrer quelque chose pour le détendre. Juste de la merde stupide pour le faire rire. Tout au long de cette émission, nous avions caché tous ces gags dont le public n'aurait même pas eu connaissance. Oh mon Dieu. C'était juste pour le détendre sur scène parce qu'il était tellement stressé !

L'année suivante, le groupe sort son deuxième album, intitulé éponyme Côté baie, un disque sans remplissage qui a trouvé la voix distinctive du groupe.

"C'était probablement à peu près éponyme", dit O'Shea. "Une fois que Nick et Beatz étaient dans le groupe, c'était le premier album où nous nous disions tous les quatre : 'On va dans une pièce et on va écrire un album ensemble.'"

Après la sortie de l'album, Bayside part en tournée avec Silverstein, Hawthorne Heights et Aiden. Dans une tournure tragique des événements, le groupe s'est retrouvé dans une accident de voiture dans le Wyoming en voyageant entre les spectacles. Malheureusement, Holohan est décédé et plusieurs autres ont été hospitalisés.

Quelques semaines plus tard, Raneri et O'Shea ont rejoint la tournée avec des guitares acoustiques. L'héritage de Beatz se perpétue à travers le disque de 2005, qui est toujours l'un des plus appréciés des fans. Raneri et O'Shea ont également écrit un hommage à leur ami, "Hiver», qu'ils n'ont que récemment retrouvé la force de se produire en direct.

En 2007, le groupe sort son troisième album, Le blessé ambulant, qui a amené Chris Guglielmo aux percussions. Il est toujours assis derrière la batterie aujourd'hui.

En 2023, Bayside a sorti un total de huit albums, plus deux disques live : un acoustique et un électrique. Ils ont enregistré quelques EP de reprises et Raneri a même créé une poignée de sorties en solo. En cours de route, avant tout, le groupe a cultivé la communauté qui englobe son univers.

Dans un vidéo récente publiée sur le compte Instagram du groupe, une spectatrice explique qu'elle apprécie leur musique depuis plus de 20 ans. Aux côtés de sa famille, elle présente ses fils, qu'elle dit écouter depuis qu'ils sont dans l'utérus. Pour les fans, Bayside est devenu une institution familiale intergénérationnelle.

Et pour les membres du groupe, leur vie familiale et leur carrière musicale sont leurs deux principales priorités. Mais ils ont appris à structurer leur voyage pour passer du temps à la maison avec leurs femmes et leurs enfants.

Le groupe écrit et enregistre principalement dans le comté d'Orange, en Californie, et s'entraîne pour des tournées à Nashville, dans le Tennessee. Comme souligné dans l'article 2018 de Forbes, Raneri et O'Shea vivent tous les deux dans la région de Nashville, tandis que Gugliemo et Ghanbarian résident sur la côte ouest. En raison de cette séparation, ils ont fait un effort délibéré pour compartimenter leur vie familiale et punk-rock.

Lorsque Bayside n'est pas en tournée - ils jouent généralement environ trois mois par an - ils passent du temps avec leur famille ou poursuivent d'autres projets passionnés. La « grince » typique pour un succès commercial abondant ne semble plus attrayante. Ils ont trouvé leur voie et ils s'y tiennent.

"J'ai un voisin qui me dit : 'N'aimerais-tu pas avoir 16 succès numéro un en ce moment ?'", a déclaré O'Shea. « Mais alors je ne serais pas à la maison pendant des années. Ce serait vraiment bizarre !"

"Cela semble épuisant », ajoute Raneri avec un sourire.

Mais cela ne signifie pas que le groupe a perdu l'inspiration. Au contraire, Raneri dit que leur temps ensemble est plus productif que jamais. Plutôt que de traîner des mois de pratique et d'écriture, les gars se regroupent en se sentant reposés et motivés pour travailler.

"C'est très concentré", explique Raneri. «Cela rend le temps que nous sommes ensemble très spécial. Ensuite, quand nous rentrons à la maison, c'est comme si je n'avais pas de travail.

C'est alors que le mode papa entre en jeu. Instagram de Raneri, son flux est rempli de photos de lui et de sa famille : emmener sa fille à un spectacle de camions monstres, se déguiser en licorne pour Halloween et construire un bonhomme de neige.

"Avoir des enfants vous fait ça", dit Raneri à propos de son costume de licorne. "Tu perds beaucoup d'humilité, je ferais n'importe quoi pour faire rire ma fille. Peu importe à quel point ça me fait paraître stupide. Je l'aime."

Le flux d'O'Shea est similaire. Entre les photos de lui se balançant sur scène, vous verrez des photos du premier jour d'école de ses enfants, un bébé en désordre creusant dans un gâteau d'anniversaire ou O'Shea en randonnée avec sa femme.

« J'étais à l'entraînement de soccer il y a littéralement deux heures », rit O'Shea, qui est arrivé pour l'entrevue dans une fourgonnette pleine à craquer.

"Je me souviens quand nous avons fait Louder Than Life Festival », se souvient Raneri. « J'étais au match de softball de ma fille dans l'après-midi. Je me disais : 'Je dois être sur scène dans sept heures !' »

Bien que le groupe soit reconnaissant de l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée, il n'est pas entièrement "hors horloge" pendant les périodes à la maison. Ils utilisent toujours leur temps d'arrêt pour perfectionner leurs capacités techniques à la fois dans l'écriture de chansons et dans la performance. Nashville - alias "Music City" - offre un formidable pool de ressources pour le faire.

Tous deux ont trouvé des niches et des contacts dans la scène musicale animée du Middle Tennessee.

O'Shea passe du temps à jouer avec une grande variété de musiciens. Quelques nuits auparavant, il s'est associé à un concert de style Grunge Night à l'aveugle, où il a interprété des chansons de Smashing Pumpkins et Soundgarden – complètement inédites et avec des musiciens qu'il n'avait jamais rencontrés – devant une foule en direct. Il voit des opportunités comme celle-ci comme une chance de réseauter et de sortir de sa zone de confort.

"Tout à Nashville est tellement centré sur la musique que, quel que soit le type de musique que vous jouez, les gens ont une contribution précieuse", déclare O'Shea. « Ici, tout le monde est bon. Être actif dans la musique ici, quel que soit votre genre, c'est un accomplissement qui ne demande qu'à être inclus. Nashville est super. Je ne me suis jamais senti aussi perdu en tant que musicien simplement parce que la qualité est si élevée et que l'industrie de la musique est si répandue. C'est vraiment excitant."

Raneri se retrouve à travailler dans des sessions d'écriture, ouvrant ses propres horizons avec une soif d'apprendre de nouvelles personnes. Bien qu'il soit plus attiré par les sessions en studio, il se produit parfois lors des sessions Writers 'Rounds: des mini-concerts où les auteurs-compositeurs s'assoient côte à côte et présentent à tour de rôle des morceaux pour un public.

Certaines « rondes » pourraient avoir lieu dans des espaces intimes tels que des cafés, des bars ou le favori de Raneri, le Commodore Grille près de l'Université Vanderbilt. Lors de cette interprétation, vous pouvez voir des auteurs-compositeurs débutants assis à côté de professionnels qui ont écrit pour des stars de la country comme Garth Brooks.

"Je ne fais pas le tour très souvent, mais je fais beaucoup d'écriture [de studio] », explique Raneri. «Writers' Rounds, ce sont surtout les auteurs-compositeurs-interprètes qui sont là pour se faire connaître. Ensuite, il y a des tournées où ce sont des auteurs-compositeurs plus professionnels. Ils diront : 'J'ai écrit ça hier !' C'est cool.

Il poursuit : « La scène d'où je viens, c'est difficile pour moi de faire la transition vers un environnement de studio uniquement. Le spectacle en direct est important pour ce que nous faisons. C'est cool de prendre des chansons sur lesquelles je travaille peut-être et de dire : « J'ai besoin de regarder les visages des gens pendant qu'ils entendent ça. J'ai besoin de voir leur langage corporel, leurs visages.

En ce qui concerne les sessions en studio, Raneri a aimé collaborer avec des artistes qu'il admire et exercer sa capacité à construire des chansons. Toutes les chansons qu'il écrit ne conviennent pas parfaitement à Bayside, il est donc en contact avec un éditeur pour voir quel avenir chaque morceau peut réserver.

Raneri a repris un certain nombre de ses chansons, cependant, il a un catalogue qui, espère-t-il, suscitera davantage d'intérêt. Quoi qu'il en soit, chaque heure passée en studio renforce ses compétences.

"Le monde de l'écriture est bizarre", explique Raneri. « Vous écrivez 200 chansons par an et si une apparaît, alors vous avez eu une bonne année ! C'est un jeu vraiment bizarre.

Bien que rien ne semble plus nuancé que l'industrie de l'écriture et de l'édition, la réémergence sur la route dans un monde post-pandémique s'est avérée être un territoire inexploré. En 2019, lorsque Bayside a sorti son huitième album, Interrobang, le groupe a à peine eu l'occasion de promouvoir l'album. Ils ont joué quelques concerts, mais ont tenu bon pour leur prochaine tournée massive.

Lorsque le monde s'est fermé, leur tournée anniversaire de 20 ans est devenue une tournée anniversaire de 21 ans. Dans un effort pour faire le bien de leurs fans, ils l'ont techniquement annulé, ont émis des remboursements, puis ont re-réservé à partir de zéro. Raneri dit que lorsqu'ils ont finalement pris la route, c'était la plus grande tournée du groupe à ce jour.

Ces jours-ci, le groupe ne se concentre pas uniquement sur le fait de devenir de meilleurs auteurs-compositeurs. En préparation de leur tournée actuelle, les gars ont passé du temps à aiguiser l'énergie qui entoure Bayside jusqu'à la scène. Ils ont regardé des groupes de rock plus importants pour s'inspirer.

Prenez, par exemple, My Chemical Romance, le groupe emo très populaire du New Jersey que Bayside a créé. Après la tournée massive de retour dans l'arène de MCR, Raneri était impressionné par leur puissance et leur présence, présentées sans gadget.

"C'était vraiment inspirant de voir un groupe sans cloches ni sifflets", explique Raneri. «Il n'y a pas de costumes, de pyro ou de spectacle de lumière laser fou. Il n'y a pas beaucoup de monde sur scène. Vous venez de le regarder et vous vous dites : « C'est une émission punk ! Ils semblent incroyables. Nous les avons utilisés comme exemple de quelque chose à atteindre. Nous sommes plus motivés en ce moment que nous ne l'avons été depuis longtemps.

Raneri cite d'autres artistes avec lesquels ils ont joué dans des festivals, comme Muse et Shinedown. Les groupes ne ressemblent certainement pas au genre ou à l'esthétique de Bayside, mais ils puisent des idées dans leurs concerts. O'Shea dit qu'ils ont travaillé sur l'isolation d'éléments des recettes des autres : sélection de cerises et application de techniques pour renforcer la précision de ce que fait Bayside sur scène.

« La popularité est un tout autre jeu de balle ; c'est un lancer de dés », dit Raneri. "Mais nous pouvons être à ce niveau de performance.

Sur cette tournée actuelle, l'objectif est de prendre cette grande énergie rock et de l'appliquer aux petites salles où ils jouent. Comme O'Shea aime le dire, ils considèrent le groupe comme un caméléon, qui peut jouer dans de grandes et petites salles, simplement en fonction de l'énergie ou du niveau d'intimité dont ils ont envie. Cette remise des gaz, ils voulaient jouer dans des salles plus petites comme The Metro à Chicago.

"Cela offre une expérience significative à notre base de fans", déclare O'Shea. "C'est vraiment gratifiant d'être dans un groupe qui peut faire exploser une tournée de club avec nos copains et qui reste incroyablement profond. C'est agréable de pouvoir personnaliser l'expérience.

"Ce n'est pas perdu pour nous que nous puissions aller dans The Paradise ou The Metro et ce sont des spectacles à guichets fermés", ajoute Raneri. "Quand nous étions enfants, nous avons grandi en imaginant ce que ce serait de jouer là-bas. C'est cool d'aller revivre ça. Je pense que cet état d'esprit est une grande partie de la façon dont nous le faisons encore 23 ans plus tard.

Dans un zeitgeist obsédé par la nostalgie, Bayside n'est jamais tombé dans la catégorie "schticky-début des années 2000-Hot Topic-revival-cash-grab". La sortie continue de nouveaux albums tout en interprétant de la musique classique - et en tournée avec des vétérans et des nouveaux venus - a positionné le groupe de manière unique pour la durabilité.

L'année dernière, ils ont fait une grande tournée en co-tête d'affiche avec les favoris de la scène Thrice. Même maintenant, ils jouent avec I Am the Avalanche, un groupe dont le premier disque a chuté en 2005. Mais jouer avec des groupes prometteurs comme Koyo, Anxious, Save Face et Pinkshift, a gardé les choses jeunes et fraîches dans le façon la plus sincère.

"Le truc de la nostalgie est dangereux parce que tu veux surfer sur cette vague, n'est-ce pas?" Raneri demande rhétoriquement. "Vous voulez que toute cette attention et que tous ces gens viennent aux spectacles qui ne viennent pas normalement à vos spectacles. Mais, vous ne voulez pas non plus être une nouveauté.

O'Shea est d'accord : « Nostalgia vendra un billet pour un spectacle. Être un groupe actif qui a toujours du sens pour les gens est la différence entre ce gars qui vient à un concert ou quelqu'un qui viendra vous voir à chaque fois.

La réception par les fans des derniers EP du groupe est une bonne indication de cette longévité. Et même pour le dernier long métrage de Bayside, interrobang- qui pour certains a été perdu dans le chaos du monde - il a quand même eu un impact durable sur la setlist du groupe.

"Il y a des chansons qui sont devenues des incontournables", dit Raneri. «Les fans se sont vraiment connectés avec ça. C'était un gros record pour nous d'avoir dans notre troisième décennie. C'est fou pour nous que les gens écoutent encore la nouvelle musique. Peu de groupes pourraient en dire autant. Nous sommes vraiment chanceux de pouvoir jouer de la nouvelle musique en tournée. Beaucoup de groupes ne peuvent tout simplement pas. Même, comme, Metallica! Ils vont jouer une chanson sur le nouvel album, puis tout le reste a 40 ans.

Dans un set de 90 minutes, il est impossible d'accéder à toutes les époques. A ce stade, les gars estiment que chaque disque ajoute deux chansons qu'ils devront interpréter pour le reste de leur carrière.

"Nous devons retirer des trucs que nous jouons depuis 20 ans maintenant", dit O'Shea en riant. "Eh bien, je suppose que nous ne pouvons plus jouer à ça!"

Quel merveilleux problème à avoir.

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