L'artiste Andrew Hagar abandonne des rythmes pour le bien-être mental

Avant la pandémie, l'école de musique Berklee Online rrapporté en 2019 résultats d'une enquête en ligne menée par la plateforme suédoise de distribution de musique numérique Record Union, et 73% des 1,500 XNUMX musiciens indépendants qui ont répondu avaient connu des problèmes de santé mentale négatifs, en particulier l'anxiété et la dépression. Covid a conduit à de pires résultats, car les performances en direct annulées et la perte de revenus qui en a résulté ont causé neuf musiciens sur dix interrogé par L'organisation caritative indépendante britannique Help Musicians in 2021 signale que leur santé mentale s'est détériorée depuis le début de la pandémie.

L'industrie de la musique est en train de changer le récit décourageant. Au festival du film South by Southwest de cette année, un Panel sur la santé mentale dans l'industrie de la musique abordera les causes et les solutions possibles aux principaux problèmes de santé mentale auxquels est confrontée l'industrie de la musique, y compris la culture de la toxicomanie, les taux élevés de dépression et d'anxiété, et le bilan physique et mental des tournées.

Les musiciens abordent également les thèmes actuels du bien-être mental dans leur musique. Chanteur et auteur-compositeur américain Andrew Hagar amplifie la santé mentale prise de conscience avec son nouveau projet baptisé « The Midnight Suns » qui est l'aboutissement de l'expérimentation artistique de ces dernières années. Avant un premier EP, intitulé Édition Limitée Psycho, abandonnant plus tard cette année, il est sortir un nouveau single, "Leave It Alone" et une piste bonus, "If Ya Wanna", toutes deux jouant sur divers sujets de santé mentale.

"J'ai eu l'idée de" The Midnight Suns "parce que le soleil de minuit est l'étoile qui brille le plus dans l'obscurité, et toutes ces chansons sont sorties d'une époque très sombre, d'un endroit très sombre", dit Hagar. "Tout cela est lié au thème de la résolution de certains problèmes de santé mentale qui ont tourmenté tout le monde au cours des dernières années."

Hagar, le fils de la rock star Sammy Hagar (connu sous le nom de Red Rocker du groupe de hard rock Montrose des années 1970), est né dans la musique. Il décrit sa musique comme un clin d'œil aux influences rock d'Alice In Chains, Nine Inch Nails et Stone Temple Pilots mélangées à du folk classique. Faire équipe avec l'artiste Trev Lukather en tant que producteur et co-auteur de son nouvel album, Hagar, décrit les morceaux comme un lyrisme éloquent associé à des grooves influencés par le grunge.

"If You Wanna" est une chanson édifiante sur le dépassement de l'agence en spirale et de récupération sur votre propre esprit. La plupart des gens, dit Hagar, ont traversé des épisodes de doute de soi, ponctués de discours intérieur négatifs, du syndrome de l'imposteur et de sentiments dépressifs d'inadéquation.

Depuis les premiers jours de la pandémie, Hagar dit qu'il sentait que les gens curieux d'esprit cherchaient des pailles, cherchant des réponses au chaos et aux troubles qui se déroulaient dans le monde. Beaucoup, dit-il, se sont trop éloignés dans leur recherche de réponses et ne sont jamais vraiment revenus à leurs états d'esprit antérieurs. En ce sens, "Leave It Alone" concerne le côté sombre de la santé mentale ainsi que les dangers de la désinformation, l'obsession de la recherche de la vérité et l'idée que "vous ne pouvez pas remettre le dentifrice dans le tube proverbial".

"Cette chanson ("Leave It Alone") se moque du dialogue interne de quelqu'un qui essaie de changer d'avis sur lui-même", dit Hagar. "Grandement inspiré par ma propre utilisation de mantras méditatifs et d'affirmations pour désactiver l'auto-analyse hyper critique, il a également été fortement inspiré par une citation d'Alan Watts qui ne cessait de surgir dans mon cerveau pendant le processus d'écriture :" l'esprit est un merveilleux serviteur , mais un terrible maître. J'ai donc entrepris de maîtriser mon esprit avant qu'il ne me maîtrise, et n'importe qui peut le faire s'il prend simplement la décision consciente de prendre le contrôle de ses propres pensées.

Le producteur et auteur-compositeur Trev Lukather dit que son plus haut des hauts et le plus bas des bas conduisez-le toujours dans un studio de musique, et il doit sa santé mentale à l'écriture de chansons. Il considère que travailler avec Hagar est « une expérience de purification mentale » pour les deux parties qui étaient toutes deux confrontées à une période difficile.

Le duo s'est appuyé l'un sur l'autre, a beaucoup ri et a placé toutes ses émotions dans son travail. Mettre des morceaux de vous-même dans le monde uniquement pour être jugé est l'autre côté de la lutte mentale en tant qu'auteur-compositeur, explique Lukatther. Pour lui, le processus soulage la douleur mais ouvre également la porte à plus de douleur.

«Cela a enlevé une tonne de poids de nos épaules spirituelles… Drew avait beaucoup à dire, j'avais beaucoup à dire… Je me souviens de ces sentiments en écoutant. Je suis une personne plus forte aujourd'hui grâce à ces chansons, nous sommes tous très vulnérables », déclare Lukatther. «Mais, une fois que tout est dit et fait, nous devons nous débarrasser de notre peau uniquement pour construire une peau plus dure. C'est une expérience et un sentiment que je n'abandonnerais pour rien au monde.