'Anaconda' nous a montré un avenir volé par Harry Potter et Spider-Man

Lundi dernier, c'était le 25e anniversaire de Anaconda, ce qui signifie qu'aujourd'hui est le 25e anniversaire du jour où nous avons découvert (à l'ère des reportages au box-office pré-quotidien) que le thriller de serpent de 45 millions de dollars avait dépassé le box-office national avec 16.6 millions de dollars. En rétrospective, Anaconda, along with Rush Hour à la fin de 1998, a inventé le soi-disant R-13. Les deux films étaient classés R dans l'esprit, mais construits de manière à se faufiler avec un PG-13, ce qui, à la fin des années 1990, les rendait uniques et donnait aux enfants l'impression de grignoter des fruits défendus. Les deux films représentent également le genre de programmeurs de studio à petite échelle, originaux et inclusifs (le premier mettant en vedette Jennifer Lopez et Ice Cube, le second mettant en vedette Jackie Chan et Chris Tucker) qui auraient bien pu dominer l'industrie si Hollywood n'avait pas été aspiré. la mentalité mondiale post-9 septembre.

Débutant juste avant la saison estivale avec des critiques mitigées, bien que la plupart des gens ne se souviennent que de la rave 3.5 étoiles de Roger Ebert, celle du réalisateur Luis Llosa Anaconda était, à première vue, juste un autre film "maintenant nous pouvons faire des films de monstres à gros budget" qui a suivi le premier Jurassic Park. Réfléchissez, à l'improviste, Espèce, La Relique, Deep Rising ainsi que La mer d'un bleu profond. Quel ensemble Anaconda en dehors de la compétition, mis à part la cote PG-13, était son casting. La protagoniste incontournable du film était Jennifer Lopez, avec ce film de pur genre qui sort moins d'un mois après elle. Selina biopic. Lopez s'était jusqu'ici distinguée comme la meilleure chose de mauvais films comme Jacques ainsi que Money Train. Ce coup de poing l'a sans doute amorcée pour, euh, la célébrité grand public (IE - les Blancs l'ont remarquée) dans Steven Soderbergh Hors de vue en été 1998.

Non seulement le héros principal de cet acteur « les réalisateurs de documentaires naviguent dans la jungle et repoussent un serpent géant » était une jeune femme hispanique, mais son partenaire dans le crime se révélerait également être Ice Cube. C'était le huitième film du rappeur depuis ses débuts dans Boyz dans le capot à l'été 1991, et il était suffisamment connu pour être considéré comme une star des «culs dans les sièges» de la ligue mineure à l'époque où cela signifiait quelque chose. Eric Stoltz, présenté comme l'anthropologue héroïque, passe 75% du film dans le coma. Owen Wilson échoue également absolument à sauver la situation. Sa petite amie est assassinée par l'antagoniste humain du film. Ledit antagoniste est un chasseur de serpents impitoyable et mercenaire joué avec le tristement célèbre "Même Nicolas Cage ne pourrait jamais!" relish de Jon Voight. Pas de spoilers, mais mon garçon, sort-il sur une bonne note.

Comme plusieurs tubes de la fin des années 1990, Anaconda était inclusif pour le plaisir.

Tandis que Anaconda jamais mis en évidence en jaune son inclusivité à l'écran, cet élément a aidé le film à atteindre 65 millions de dollars nationaux. Même en 1997, un multiplicateur de 3.96x était sacrément impressionnant, surtout pour ce qui était essentiellement un film de monstre schlocky. Et, oui, le film s'est ouvert juste à côté des goûts de la fin des années 1990 La matrice (465 millions de dollars), The Birdcage (185 millions de dollars dans le monde), Lame (131 millions de dollars dans le monde), Dedans et dehors (65 millions de dollars canadiens) et Rush Hour (244 millions de dollars dans le monde). Il s'agissait de sorties en salles à budget modéré qui renversaient également la sagesse conventionnelle en termes de ce que le public apprécierait à l'écran, en termes de race et d'orientation sexuelle. Heck, le deuxième plus gros chiffre d'affaires mondial à ce moment-là était Will Smith Le jour de l'indépendance, tandis que Smith Men in Black serait dégueulasse Le monde perdu à l'intérieur du pays à l'été 1997. Mais ensuite, le 9 septembre s'est produit.

Une partie de la réaction américaine aux attentats terroristes du 9 septembre 11 a été une tentative de retour à rôles de genre conventionnels et un prétendu désir de formes conventionnelles d'évasion. Parallèlement, le succès artistique/commercial de Steven Spielberg Enregistrement privé Ryan à l'été 1998 et le succès commercial de Michael Bay's Perle Harbour à l'été 2001 a réveillé une nostalgie générationnelle pour la droiture militaire américaine d'avant le Vietnam qui était Exploités par ceux qui veulent faire la guerre après les attentats terroristes. Par coïncidence, conception ou peut-être un peu des deux, les attentats du 9 septembre (et le tollé suscité par la fusillade de l'école de Columbine en avril 11) seraient suivis d'un grand nombre de "blancs" à gros budget, adaptés aux franchises et ciblés à l'échelle mondiale. mec découvre qu'il est le spécial » fantasmes d'action. Harry Potter, Frodo Baggins et Spider-Man venaient nous sauver.

De toute évidence, ces trois franchiseurs étaient en production bien avant les attentats du 9 septembre, et tous les trois auraient été des succès même en temps de paix relatif. Cependant, leur réception mondiale en tant que "films d'aventure épiques du bien contre le mal dont nous avons besoin en ce moment" a été considérée sous le prisme de l'héroïsme juste luttant contre le mal absolu et les victimes traumatisées faisant de leur mieux dans des moments terrifiants. Harry Potter à l'école des sorciers gagné 975 millions de dollars dans le monde fin 2001, derrière seulement Titanic (1.8 milliard de dollars) tandis que La communauté de l'anneau gagné 897 millions de dollars un mois plus tard. Spider-Man ouvert en mai 2002 et a rapporté 821 millions de dollars dans le monde. Ça n'a pas d'importance Rush Hour 2 avait gagné 344 millions de dollars dans le monde et Le rapide et le furieux avait gagné 207 millions de dollars (sur un budget de 40 millions de dollars) à l'été 2001, tous deux en partie en raison de leur inclusivité relative.

La poursuite par Hollywood de la prochaine franchise mondiale à succès a englouti tout le reste.

Aussi, les Spider-Man a affirmé le film de super-héros de bande dessinée comme un poteau potentiel de niveau A, après 13 ans de post-Batman faux départ. Cela a aussi, malheureusement, marqué la fin quasi totale des films «pas un gars blanc» comme Masque de Zorro, Spawn or Masque noir. Panthere noire a peut-être été annoncé comme un exemple en retard d'un film de super-héros de bande dessinée à gros budget au début de 2018, mais c'était en partie parce que le sous-genre s'est essentiellement embourgeoisé par des mecs blancs héroïques (Ghost Rider de Nicolas Cage, Punisher de Thomas Jane, Batman de Christian Bale , Hulk d'Eric Bana, etc.) juste au moment où Hollywood a commencé à le prendre au sérieux. En 1998, Antonio Banderas pourrait être Zorro et Wesley Snipes pourrait être Blade. En 2003, Michael Clarke Duncan était considéré comme chanceux de jouer un Kingpin échangé entre les races dans Daredevil de Ben Affleck. C'est devenu une métaphore de l'industrie.

Alors que les aspirations mondiales d'Hollywood augmentaient et que les budgets augmentaient, la sagesse conventionnelle selon laquelle les femmes et les minorités nuisaient au potentiel du box-office à l'étranger est devenue une considération écrasante. La poursuite du prochain Shrek, Pirates des Caraïbes or Le Seigneur des Anneaux, ainsi que la baisse des ventes de DVD au milieu des années 2000, signifiait moins d'argent disponible pour le genre de programmeur de studio de 35 à 55 millions de dollars qui pouvait se permettre d'être explicitement inclusif et / ou favorable aux LGBTQIA. En 2005, Les mélodrames de Tyler Perry étaient (par exemple) surperformants dans les théâtres et obtenaient des castings empilés (Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba, etc.) en partie parce qu'ils étaient le seul jeu en ville. Hollywood a finalement pris conscience du fait que de jeunes hommes blancs ont découvert leur destin super-héroïque comme le seul jeu en ville, mais c'était quelques années trop tard.

Ce que nous avons commencé à voir à la fin des années 2010 était une tentative de reprendre essentiellement là où Hollywood s'était arrêté à la fin des années 1990. Dans un monde sans tente, Aime Simon aurait été la prochaine étape après In & Out. Panthere noire aurait été la réaction logique à Blade, et les goûts de Waiting to Exhale ainsi que Rush Hour ne seraient pas aussi uniques/spéciaux/importants aujourd'hui qu'ils l'étaient dans les années 1990. En 2001, Hollywood a montré qu'une héroïne d'action pouvait propulser un jeu vidéo à succès avec Tomb Raider. En 2018, Hollywood a montré qu'un rôle principal féminin pouvait propulser un jeu vidéo à succès avec… Tomb Raider. En 1996, c'était un gros problème que Will Smith soit choisi comme protagoniste qui plaira à la foule dans Jour de l'Indépendance. En 2018, il était encore unique/inhabituel que John Boyega fasse la tête Pacific Rim: soulèvement.

Au moment où Hollywood a essayé de rattraper son retard, le streaming avait dépassé le théâtre en tant que lieu de divertissement de choix.

J'ai longtemps soutenu que Disney a commencé à diriger le rôti quand ils ont cessé d'essayer de copier le succès de Pirates des Caraïbes (DÉCHIRER - John Carter, prince de Perse, Tron : Héritage ainsi que The Lone Ranger) et a commencé à imiter Alice au pays des merveilles (via, désinvolte, Maléfique, Glacé, Le Réveil de la Force ainsi que La Belle et la Bête). Hollywood a finalement remarqué comme fast Five a grimpé à 620 millions de dollars dans le monde à l'été 2011, ce casting inclus pourrait être un énorme élément de valeur ajoutée à un package commercial déjà attrayant. Cependant, si la réémergence d'artistes à petite échelle "pas un gars blanc" comme Obsédé, pense comme un homme or Le Butler repris là où Hollywood s'était arrêté à la fin des années 1990 (après les goûts de Waiting to Exhale), le réveil sera de courte durée. Les tentatives d'inclusion théâtrale d'Hollywood sont entrées dans l'ère du streaming.

Avec la foule "aller au cinéma juste pour aller au cinéma" rester à la maison pour leur divertissement "film non événementiel", les tarifs à plus petite échelle, axés sur les stars et sans franchise sont devenus une espèce commercialement périlleuse. En 2015, L'homme parfait pourrait ouvrir avec 25 millions de dollars. En 2014, Voisins pourrait attraper un début de 50 millions de dollars. D'ici 2019, The Intruder ainsi que Tir long ouvert un peu plus / moins de 10 millions de dollars. En 2005, Jennifer Lopez Monstre en droit ouvert avec 24 millions de dollars. En 2022, Lopez Épouse-moi ne pouvait pas casser 9 millions de dollars. Avant Covid, le box-office global était en hausse (en partie à cause de la hausse des prix des billets et des théâtres de luxe/auditoriums haut de gamme), les prix des billets étaient en baisse (mais pas de manière catastrophique). Cependant, de 2015 à 2018, les six principales sorties annuelles représentaient plus ou moins de 26 % des revenus totaux du box-office national. Le public s'est focalisé sur les tentpoles centrées sur l'IP.

Les adultes ont commencé à traiter les films de franchise, ceux ancrés dans la propriété intellectuelle (La Force Awakens), nostalgie générationnelle (It) et/ou des caractères de sélection (Dead Pool) comme "film de rendez-vous pour adultes". De véritables "films pour adultes" se sont transformés en mini-séries de câble/streaming de 6 à 10 épisodes (L'inconnu, le décrochage, Bridgerton, etc.). Il y a 20 ans, Adrian Lyne Unfaithful et Chris Nolan's Insomnie étaient solides plus / moins de 115 millions de dollars de recettes mondiales aux côtés Spider-Man ainsi que Attaque des clones. celui de Lyne Deep Water juste allé directement à Hulu. Pendant ce temps, le public ne se présente dans les salles que pour quelque chose qu'il veut déjà voir. Cela équivaut généralement à un film Marvel/DC (Venom: qu'il y ait du carnage), une adaptation vidéoludique qui fait le buzz (Sonic the Hedgehog), un film d'horreur de haut niveau (Un endroit silencieux), un biopic musical (Rocketman) ou un versement dans l'une des rares franchises "big deal" restantes (Moi, moche et méchant, Mission : Impossible, Jurassic World, le MonsterVerse, etc.).

Épilogue

Il est difficile de créer une nouvelle star de cinéma, qu'il s'agisse du "prochain Tom Cruise" ou du "prochain Will Smith", si le public ne se soucie que du personnage phare qu'il joue. La tendance post-9 septembre vers des franchises mondiales à succès, avec leur accent conventionnel soutenu sur les hommes blancs découvrant qu'ils sont des super-héros, des sorciers, des pirates ou des meilleurs amis avec des robots géants, a mis un terme aux progrès relatifs vers l'inclusivité à la fin années 11. Au moment où Hollywood s'est souvenu de ce qu'il avait, le potentiel théâtral de "juste un film" a été perdu au profit du streaming. La tragédie est Anaconda serait en 20022 une sortie en salles aussi nouvelle qu'en 1997. Le film de serpent de film B sans prétention et pulpeux est un aperçu d'un Hollywood qui ne passe pas 20 ans à poursuivre le prochain Spider-Man ou Harry Potter.