Plates-formes Blockchain pour artistes : ce qu'il faut rechercher

L'art est un métier étrange. Cela pourrait prendre des années à vivre de ramen instantanés jusqu'à ce que vous soyez découvert et que vous puissiez enfin commencer à bien vivre de vos talents. Pour cette raison, il est extrêmement important de trouver le bon marché pour publier et vendre votre art.

Alors que les plateformes traditionnelles comme les galeries d'art sont un excellent endroit pour trouver des acheteurs déjà intéressés par l'art, elles ne font pas grand-chose pour faire connaître votre nom à un public plus large. De même, alors que DeviantArt et les communautés similaires comptent beaucoup de monde, il est peu probable que quelqu'un cherchant à acheter de l'art se heurte à votre œuvre.

C'est pourquoi de nombreux artistes optent pour les plateformes Blockchain et Metaverse. Ces communautés ont un large public, tout en étant principalement composées d'adultes indépendants qui ont suffisamment de fonds pour acheter des œuvres d'art. Même les artistes du jeu ont cette considération, avec des jeux basés sur NFT comme DOMAINE avoir plus d'utilisateurs prêts à dépenser de l'argent pour l'art.

Aujourd'hui, nous examinerons différentes plates-formes sur lesquelles vous pouvez publier et vendre votre art, ainsi que quelques considérations clés à prendre en compte lors de la sélection de la plate-forme qui vous convient.

Que rechercher dans une plateforme ?

La base d'utilisateurs

La première chose que vous voudrez considérer avant de mettre votre art sur n'importe quelle plate-forme est sa base d'utilisateurs. Si vous êtes un artiste produisant des pièces d'avant-garde avec des matériaux coûteux, il est peu probable que vous trouviez votre client idéal sur un site Web destiné aux adolescents.

Avant de sélectionner une plate-forme, consultez les statistiques de sa base d'utilisateurs si elles sont en ligne. Si ce n'est pas le cas, parcourez les éléments qui y sont publiés, la conception et les commentaires des utilisateurs pour essayer de déterminer si votre public cible l'utilise.

Peut-il assurer la sécurité de votre art ?

Maintenant, l'une des plus grandes différences entre les plateformes d'art en ligne traditionnelles et celles basées sur la blockchain est la sécurité fournie à votre art. Lorsque vous publiez votre art dans un cadre traditionnel, cet art peut facilement être volé, et il peut être incroyablement difficile de prouver que vous êtes le véritable propriétaire, surtout lorsqu'il s'agit d'art numérique.

D'un autre côté, lorsque vous frappez votre art en tant que NFT, il est incroyablement facile de prouver que vous êtes le véritable propriétaire, car chaque partie du processus de frappe est intégrée à la blockchain. De plus, de nombreuses plateformes garantissent que tous les artistes sont vérifiés et qu'aucune de leurs pièces n'est déjà apparue sur Internet.

Caractéristiques de la communauté

Une partie de la raison pour laquelle DeviantArt est devenu si populaire est ses groupes, ses commentaires et ses autres fonctionnalités sociales. Lorsqu'une plateforme d'art a des fonctionnalités sociales, cela permet aux gens d'interagir les uns avec les autres et de créer des liens autour de l'art. Cela donne au spectateur un lien plus émotionnel avec l'art.

Ceci est encore plus important pour l'art relativement interactif. Par exemple, le fait de pouvoir présenter vos rendus 3D en mouvement dans un jeu en ligne permet aux gens non seulement de regarder votre art, mais aussi d'y réfléchir lorsqu'ils sont mis en pratique.

Cela signifie que les plateformes qui offrent une expérience communautaire sont un bien meilleur endroit pour afficher et vendre votre art.

La plateforme est-elle connectée à un endroit où vous pouvez la vendre ?

Si vous vendez votre art, vous voudrez que vos clients puissent l'acheter le plus rapidement possible dès qu'ils le verront. Bien sûr, vous pouvez mettre le lien vers la page de votre boutique dans la description de l'article, mais plus le client doit cliquer sur de nombreuses plates-formes, moins il est susceptible d'acheter.

Pour cette raison, les plateformes qui vous permettent d'acheter de l'art sans le quitter sont plus susceptibles de vous rapporter de l'argent.

Le métaverse est un terme souvent utilisé, cependant, ce qui ne peut être nié, c'est à quel point la réalité virtuelle et la réalité augmentée contribuent à l'interactivité. Si vous êtes sculpteur, les acheteurs potentiels pourront voir vos sculptures sous tous les angles, si vous êtes peintre, ils pourront voir à quoi ressemble votre tableau dans une maison virtuelle.

La capacité de rapprocher votre art des gens, sans parler du potentiel qui réside dans la création d'art dans le métaverse lui-même, est un avantage considérable. En permettant aux acheteurs potentiels de savoir exactement ce qu'ils achètent, et d'une manière beaucoup plus interactive que les galeries traditionnelles, vous augmentez la probabilité qu'ils soient prêts à payer le prix.

La blockchain et les NFT ouvrent votre art à un public plus large. Les artistes NFT de qualité sont rares, bien que le marché ait rapporté plus de 40 milliards de dollars l'année dernière. Cela vous permet de puiser dans un marché massif et bien peuplé. De plus, la plupart des marchés vous permettent de regarder l'art au même endroit où il est acheté et vendu, et la blockchain garantit que votre art ne sera jamais volé.

Enfin, certains projets comme REALM combinent les deux. Sur REALM, vous pouvez présenter votre art NFT dans le métaverse, ou même en porter des morceaux sur votre personnage. Vous avez beaucoup plus de liberté sur ce que vous faites que sur les plateformes traditionnelles, et ils investissent déjà des millions dans les artistes de la plateforme.

Vous avez une liberté créative illimitée dans ce que vous pouvez créer, allant de la musique et des personnages à des mondes de jeu entiers. Tous peuvent être vendus en quelques clics et vous faites partie d'une grande communauté investie qui a déjà montré sa volonté d'acheter de l'art de haute qualité.

Dans l'ensemble, la blockchain et le Metaverse sont des espaces extrêmement prometteurs pour les artistes en herbe pour démarrer leur carrière, et pour les professionnels existants pour élargir leurs horizons.