Tim Burgess des Charlatans sur le nouveau double album 'Typical Music'

À partir de mars 2020, alors que la quarantaine du verrouillage précoce de la pandémie commençait à prendre forme, le leader des Charlatans, Tim Burgess, a trouvé un moyen de connecter les gens via la musique, même pendant les périodes les plus isolées.

La soirée d'écoute Twitter de Tim mettait en vedette un artiste décomposant un album avec des détails époustouflants, avec un fan et un artiste écoutant un disque ensemble, se connectant via des commentaires sur Twitter en temps réel.

Des artistes allant du duo de rap Run The Jewels au Beatle Paul McCartney ont participé et la série est devenue une force édifiante pendant une période autrement incertaine.

Cette positivité s'est répandue dans les sessions du sixième album solo de Burgess Musique Typique, défini par un optimisme palpable malgré les temps tumultueux dont il est né.

"Je pense que le sentiment général est à l'optimisme", a déclaré Burgess au téléphone. «Je voulais en quelque sorte construire un vaisseau spatial hermétiquement scellé et transcender tout ce qui se passait dans le monde. Je l'ai construit avec une équipe minimale. Nous ferions cette musique fantastique et colorée qui allégerait en quelque sorte tout.

En juillet 1996, les rockeurs alternatifs britanniques The Charlatans enregistraient leur cinquième album studio Raconter des histoires aux Rockfield Studios au Pays de Galles, lorsque le claviériste d'origine Rob Collins a été tué dans un accident de voiture près de la porte du studio. Burgess est retourné au studio pour travailler sur Musique Typique, enregistrant en studio pour la première fois depuis le tragique accident.

"J'adore les studios Rockfield. Et ça faisait longtemps que je voulais y retourner. Il y a quelque chose d'incroyable là-bas », a déclaré Burgess au téléphone. « Nous n'avions pas vraiment envie d'y retourner parce que nous ne pouvions pas faire face à la réalité de ce qui s'était réellement passé. Mais, vous savez, avec le temps… C'était en 1996. Beaucoup de temps s'est écoulé. Maintenant, je me dirige vers la porte et je pense juste à lui. Il m'a invité à faire partie des Charlatans donc je lui dois beaucoup – il m'a beaucoup appris. Et j'ai l'impression qu'il est toujours là avec moi quelque part, tu sais ?

J'ai parlé avec Tim Burgess avant une série de rendez-vous en solo au Royaume-Uni sur les soirées d'écoute de Tim sur Twitter, ce qui rend Musique Typique, la capacité de la musique à connecter les gens et bien plus encore. Une transcription de notre conversation téléphonique, légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté, suit ci-dessous.

Vous avez dit que pendant COVID, vous êtes tombé à nouveau amoureux du monde et que cette idée a en quelque sorte éclairé Musique Typique. Ici, vous avez des moments tumultueux politiquement aux États-Unis et au Royaume-Uni, ainsi qu'une pandémie mondiale. Comment es-tu tombée amoureuse du monde à nouveau ?

Burgess : Eh bien, je pense que mon monde était définitivement la Listening Party. Et je travaillais 10 heures par jour là-dessus, surtout les trois premières semaines, essayant de tout organiser. Et je pense juste que plus j'étais courageux dans mes demandes et plus j'obtenais de réponses, c'était tout simplement fantastique.

Je me souviens avoir dû m'arrêter pendant que je conduisais – m'arrêter pour pouvoir organiser des soirées d'écoute pour Kylie Minogue et Paul McCartney. Je m'arrête littéralement sur le bord de la route en me rendant au studio. Tout le monde pensait que c'était une bonne idée et voulait s'impliquer et voulait aider et donner de son temps et tout ce genre de choses. Donc c'était surtout ça.

De plus, je suis tombé amoureux de quelqu'un pendant cette période aussi. Alors je suppose que ça m'a aussi fait tomber amoureux du monde, parce que ça peut faire ça.

J'adore l'idée du double album mais parfois les gens en ont ces idées préconçues – ils pensent à la démesure ou à ces opus tentaculaires. Mais ce n'est certainement pas cela. Comment avez-vous en quelque sorte traité cette idée lorsque vous avez commencé à créer un double album?

Burgess : Eh bien, j'étais très enthousiaste à l'idée d'un album intitulé Embrasse-moi, embrasse-moi, embrasse-moi par Le Curé. C'était 16 pistes. J'ai suggéré à Thighpaulsandra et Daniel O'Sullivan, avec qui je travaillais, que quand j'aurais 16 ans, ils devraient me crier dessus. Parce que je pensais que c'était un bon point de départ. Et ils ont dit : « Nous avons déjà largement dépassé ce stade. Nous avons bien plus que cela. Nous les avons comptés et il y en avait 22. Et ils étaient tous à peu près à la marque des trois minutes – quelques-uns étaient un peu au-dessus. Mais surtout des chansons pop.

Nous avons pensé: "Eh bien, colorions-les tous et donnons-leur toute l'attention aux détails que nous pouvons éventuellement leur donner et terminons-les et donnons-leur à tous une chance." Ensuite, je ne pouvais tout simplement pas en laisser de côté.

J'ai donc pensé que ce serait génial de mettre les 22 et nous avons trouvé un moyen de le faire.

Votre livre s'appelle Raconter des histoires. Il y a l'album des Charlatans Raconter des histoires. Certes, il y a un arc narratif sur Musique Typique. Quels sont vos écrivains ou conteurs préférés, que ce soit dans une chanson, un livre ou autre chose ?

Burgess : Mon Dieu. Eh bien, ils ont tous des histoires, n'est-ce pas ? J'aime Carole King. Elle est classique, évidemment. Et j'ai aimé les trucs qu'elle a écrits avec Gerry Goffin, les trucs qu'elle a fait avec son groupe The City et évidemment les trucs qu'elle a écrits pour d'autres personnes - et Tapisserie en avant. J'admire vraiment son écriture.

Des conteurs dans d'autres œuvres… Sharon Horgan, qui raconte les plus grandes histoires je pense.

J'imagine qu'être à Rockfield Studios est porteur d'émotions mitigées. Comment était-ce de revenir là-bas et d'enregistrer à nouveau là-bas ?

Burgess : J'adore les studios Rockfield. Et ça faisait longtemps que je voulais y retourner. Il y a quelque chose d'incroyable là-bas. La cabine vocale est si simple. Je ne veux pas paraître trop technique ici, mais il y a là une unité de réverbération qui ressemble à une réverbération en or. Cela rend juste la voix fantastique. Vous n'avez même pas besoin d'essayer trop fort - cela donne juste un son d'un autre monde.

J'ai eu envie d'y retourner plusieurs fois avec les Charlatans. Je suis sûr que la plupart des gens le savent, mais Rob Collins a été [tué] dans un accident de voiture au bout de la porte. Et nous n'avions pas vraiment envie d'y retourner – parce que nous ne pouvions pas faire face à la réalité de ce qui s'était réellement passé. Mais, vous savez, avec le temps… C'était en 1996. Beaucoup de temps s'est écoulé. Maintenant, je me dirige vers la porte et je pense juste à lui.

Il m'a invité à faire partie des Charlatans, donc je lui dois beaucoup – il m'a beaucoup appris. Et j'ai l'impression qu'il est toujours là avec moi quelque part, tu sais ?

Il y a des moments où les réseaux sociaux peuvent avoir une connotation négative. Mais, pour vous, c'est vraiment devenu cette force positive pendant cette période d'isolement précoce. Quelle importance a eu Les soirées d'écoute Twitter de Tim devenir?

Burgess : Très important. Important pour tout le monde, y compris moi-même.

Il y a eu un jour où j'étais juste assis ici et j'étais au téléphone avec Ian Astbury [de The Cult] suivi de Gary Kemp du Spandau Ballet et ils étaient tous très désireux de faire la meilleure soirée d'écoute possible. Ils voulaient donc les détails - s'il y avait une clé pour le faire. Cela signifiait donc beaucoup pour les artistes comme pour les gens. Il y a quelque chose d'étonnant à écouter un disque et à savoir que tant d'autres personnes dans le monde l'écoutent également.

J'ai essayé de le comparer à la méditation. Je médite et je pratique deux fois par jour par moi-même - mais je l'ai fait avec environ 10 autres personnes et 100 autres personnes et c'est bien, bien plus puissant que tout ce que j'ai jamais vécu. Juste assis là en silence avec un mantra. Et, dans ce cas, avec la Listening Party, l'album en question était le mantra. Et l'enseignant était la personne qui était impliquée dans le dossier. Et nous, les auditeurs, serions ceux qui méditeraient.

Je regardais ce matin la très longue liste d'artistes qui ont participé. Et c'est une liste tellement diversifiée - ce qui est tellement cool. Y a-t-il un moment ou un participant qui vous semble avoir été surprenant sur le moment ?

Burgess : Tellement cool, oui. Stephen Morris de New Order en a fait un excellent sur Pouvoir, corruption et mensonges. Et "Blue Monday" était le single mais il n'était jamais sur l'album (Peut-être qu'en Amérique c'était le cas mais ici c'était juste huit titres plus "Blue Monday" en 12 pouces). Mais je savais qu'il allait jouer « Blue Monday » après et ce n'était qu'un compte à rebours jusqu'à ce que la grosse caisse de « Blue Monday » entre en jeu. Et c'était comme une putain de rave ! C'était tout simplement incroyable. C'était génial.

Gary Kemp parle de "True" et de l'album qu'il a fait avec Spandau Ballet - un groupe que je n'ai jamais vraiment connu ou auquel je ne me suis jamais vraiment soucié (c'était ma faute, pas la leur !). Mais juste entendre ses histoires sur lui à 19 ans et son frère 21 ans et sa mère et eux vivant tous ensemble dans cette maison du conseil à Londres. Et il avait ces super chansons comme "True" et "Gold" et "Communication". Et les seules personnes qui les avaient entendues étaient sa mère et son frère – et ils étaient ses fans.

C'était juste comme, "Wow!" Ce sont les histoires que vous ne comprenez tout simplement pas.

En repensant à ces deux ans et demi après leur création, dans un monde qui n'a cessé de changer au cours de cette période, qu'apprenez-vous d'une expérience comme celle-là ?

Burgess : C'était génial. Les trois premières semaines, c'étaient surtout des amis à moi qui les faisaient. Bonehead d'Oasis, The Chemical Brothers, Dave Rowntree de Blur, Alex Kapronos de Franz Ferdinand. Au fil du temps, nous voulions aller plus loin et ajouter de nouveaux groupes. Nous avons We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. Et c'est là que ça a vraiment commencé à prendre la forme que je voulais qu'il prenne. Et, après cela, je l'ai en quelque sorte laissé fonctionner tout seul. Parce que tout le monde était invité.

Peu importait que ce soit The Slow Readers Club un soir ou Paul McCartney le lendemain. Peu importait leur taille. Il importait de savoir à quel point une soirée d'écoute qu'ils pensaient pouvoir faire était formidable.

McCartney en a fait un incroyable. C'était tout simplement incroyable. Il n'avait pas à s'embêter, tu sais ? Mais il l'a fait. Et c'était génial. Il a fait un très bon travail.

Quelque chose qui m'a vraiment frappé l'année dernière, alors que les concerts ont commencé à revenir, c'est la façon dont la musique peut rassembler les gens – peut connecter les gens. Même pendant la quarantaine, vous avez trouvé un moyen pour la musique de connecter les gens. D'une manière générale, quelle est l'importance du rôle que joue la musique ?

Burgess : Ouais, je pense que les gens se sont connectés par peur, tu sais ? Et la musique, généralement, sauve les gens – et les rend excités et motivés et peut en quelque sorte rassembler les gens d'une si belle manière. C'est tout simplement incroyable.