La sérendipité, le FOMO et la joie de South-By

La conférence sur la musique, le cinéma, la culture et la technologie South by Southwest (SXSW) qui a débuté à Austin en 1987, attire plus de 100,000 XNUMX personnes chaque année (hors pandémie). C'est tellement massif, avec des dizaines de panels chaque jour, des spectacles de musique et de comédie et des projections tous les soirs, qu'il n'y a pas deux expériences SXSW identiques. Si vous avez FOMO qui regarde les publications sur les réseaux sociaux passer pendant SXSW (il s'appelle South-by ses habitants), c'est en fait pire si vous êtes ici. Le panel que vous avez sauté pour prendre une bouchée avec un vieil ami pourrait s'avérer être le meilleur discours de l'émission. Vous comptez sur la sérendipité et les jugements momentanés pour vous guider à travers un trésor de contenu et de personnes et acceptez FOMO comme inévitable.

Je faisais partie du jury des seize premières expériences XR en compétition pour le Grand Prix. J'ai vu le gagnant, Consensus Gentium sur mon téléphone intelligent quelques jours avant de partir pour le spectacle. Le film de vingt minutes raconte une histoire native de notre appareil le plus intime, le smartphone, qui pourrait ouvrir un tout nouveau genre de divertissement.

Seuls quelques détenteurs de badge peuvent voir de nombreuses expériences XR. Le calcul du débit et de l'utilisation signifie que les meilleurs exposants ne peuvent fournir que cinq rotations par heure et par siège. En trois jours, la plupart peuvent proposer environ 150 expériences aux porteurs de badges pour les milliers de personnes qui s'y promènent chaque jour. Chaque festival a eu ce problème. SXSW ne peut rien y faire.

Il y avait beaucoup d'actions de réseautage en cours dans le couloir à l'extérieur du hall d'exposition. C'est là que j'ai rencontré Paul Raphaël du célèbre studio Felix & Paul, qui a réalisé des expériences XR immersives commerciales et artistiques primées comme Space Explorers: l'expérience ISS, Voyager en noir et Gymnasie. Paul m'a remis un Magic Leap 2 et m'a donné un aperçu confidentiel d'une expérience qui a commencé à Magic Leap en 2019, lorsqu'avec la société Henson, ils ont présenté un conte de fées écrit par Simon Racioppa et raconté par Neil Gaiman. Retardé par des problèmes à Magic Leap, et interrompu par la pandémie, c'est peut-être le meilleur travail du studio montréalais. J'aimerais pouvoir en dire plus, mais j'ai juré de garder le secret car ils recherchent actuellement une distribution. C'est South-by sérendipité.

Le Shiba Inu Metaverse est le projet le plus attendu sur Shibarium, la technologie de couche 2 de Shiba Inu, qui a vu son lancement officiel en version bêta la semaine dernière. Lors du festival, les développeurs ont lancé un bref aperçu de ce à quoi ressemble le monde virtuel alimenté par Unreal Engine 5. Une démo était un monde ouvert. L'autre était une séance de méditation de groupe dans le temple WAGMI ("Nous allons tous y arriver"), le premier des 11 hubs du métaverse SHIB.

Le nouveau programme d'études supérieures de l'ASU pour le récit immersif, dirigé par Nonny de la Pena, lauréate du prix SXSW pour l'ensemble de ses réalisations, a organisé une fête pour célébrer sa première maîtrise, promotion 2023. L'un de ces étudiants diplômés, Cameron Kostonopolus, a remporté un prix spécial du jury dans le cadre du concours.

Leia, une spin-off de HP, a profité de l'exposition à SXSW pour présenter sa nouvelle tablette à champ lumineux 3D, la tablette Lume Pad. Les images sautent littéralement de la page et semblent flotter à un pied devant l'écran de 10.8 pouces. Les caméras stéréo à l'avant du pad permettent le suivi des yeux et permettent également la stéréographie, en utilisant une suite d'applications de marque Leia telles que Leia Cam, Leia Player, Leia Tube, Leia Stream, Leia Pix, la tablette Lume peut convertir les deux images 2D. et vidéo en 3D. Cet appareil remarquable a remporté un prix de l'innovation CES chaque année depuis le lancement du Lume Pad en 2021.

Jérôme Monceaux, fondateur et PDG de Enchanted Tools, basé à Pasis, m'a présenté un prototype de son nouveau robot, Miroki. Le robot humanoïde - alimenté par l'IA (natch) - a un joli visage de dessin animé, des bras et des doigts de robot fonctionnels, et est monté sur une boule omnidirectionnelle de type BB8. Miroki sera prêt en 2025 à un prix cible de 30 XNUMX $.

J'ai pu faire l'expérience d'un rappel du concert immersif de Miro Shot produit par Ristband, c'est une société dérivée qui crée des événements en direct qui se déroulent simultanément en réalité virtuelle et physique, où nous pouvons utiliser la réalité mixte pour interagir avec le métaverse et la musique en même temps temps. Le salon de cette année a utilisé le nouveau HTC Vive Elite HMD, qui vient de sortir. Ce qu'ils ont fait repousse vraiment les limites - et ce n'est que le début - les vieux casques Samsung Gear janky qu'ils ont utilisés l'année dernière m'ont en quelque sorte manqué. C'était un peu le bordel, mais beaucoup plus rock n roll.

Étant donné qu'il n'y a pas deux South-by identiques, Ted Schilowitz et moi avons échangé des histoires sur le festival hier sur notre podcast et avons interviewé Karen Palmer, productrice et réalisatrice de "Consensus Gentium", un film sur smartphone qui a remporté la première place pour XR Experiences à SXSW, Cameron Kostinopulous, dont l'expérience VR "Body of Mine" a remporté le prix spécial du jury XR, et Roman Rappak, dont Miro Shot a donné un concert de réalité mixte à guichets fermés à Austin. Il y avait tellement de choses à dire que nous avons même enregistré un épisode supplémentaire.

Source : https://www.forbes.com/sites/charliefink/2023/03/18/the-serendipity-fomo-and-joy-of-south-by/